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荒诞美学在服装造型设计中的研究与应用

发布时间:2023-05-19 15:16
目录
摘要 I
Absteact II
第1章绪论 1
1.1研究背景 1
1.2研究目的与选题意义 1
13 国内外研究现状 2
13.1国际研究现状 2
13.2国内研究现状 2
1.4研究的和创新点及难点 3
1.4.1创新点 3
1.4.2选题难点 3
1.5研究方法及路线 3
1.5.1研究方法 3
1.5.2研究路线 4
第2章荒诞美学概述 5
2.1荒诞美学的起源与发展 5
2.1.1荒诞美学的起源 5
2.1.2荒诞美学的发展 5
2.2荒诞美学的定义 5
2.3 “荒诞”与丑的区别 6
2.4荒诞美学流行的成因 6
2.5荒诞的审美特征 7
2.5.1乖戾与奇特 7
2.5.2滑稽与可笑 7
2.5.3虚无与自由 7
2.6荒诞的审美价值 7
2.6.1对工具理性的审美批判 7
2.6.2揭示人的存在意义 8
2.7荒诞美学艺术表现形式 8
2.7.1绘画 8
2.7.2文学 9
2.7.3电影 10
2.7.4节日文化 12
第3章 荒诞美学审美特征在服装设计中的表达 14
3.1月滕设计中的荒诞美学 14
3.2荒诞美在服装中的心理表达 15
3.2.1个体心理需求 15
3.2.2社会心理需求 15
3.3荒诞美在服装中的主要表现手段 16
3.3.1廓形 16
3.3.2色彩 19
3.3.3材料 22
3.4荒诞美学在服装造型表达中的主要典型特征 26
3.4.1畸形扭曲 27
3.4.2消解重构 30
3.4.3夸张变异 34
3.5荒诞美在服装造型表达中的风格特性 37
3.5.1非理性 37
3.5.2戏剧性 38
3.5.3超现实性 40
第4章 荒诞美学在服装造型设计语言中的运用 43
4.1点线面在荒诞美学服装设计上的运用 43
4.1.1点的运用 43
4.1.2线的运用 45
4.1.3面的运用 46
4.2荒诞美学审美语言在外轮廓设计中的的运用 48
V
4.2.1字母形式在廓型设计中的运用 48
4.2.2几何元素在廓型设计中的运用 49
4.3荒诞美学在服装内部结构设计中的运用 51
4.3.1打散与重组 51
4.3.2拼贴与堆砌 52
4.3.3变异与扭曲 54
第5章荒诞美学审美特征在服装造型多维度空间中的表达 56
5.1荒诞美在服装造型二度空间中形的应用 56
5.2荒诞美学在服装造型三度空间整体造型应用 56
5.2.1自然物体结构 57
5.2.2人造物积量型物体结构 58
5.3动态中的服装造型应用 59
5.3.1人体本身动态应用 60
5.3.2服装配件及场景装置产生的动态造型 60
第6章 荒诞美学审美特征在服装造型上的创新实践 63
6.1荒诞美学审美特征在服裝造型设计上的实践构想 63
6.1.1设计实践思路 63
6.1.2设计方法 63
6.2荒诞美学在服装造型设计上的设计实践过程 64
6.2.1灵感来源与主题 64
6.2.2设计方案 64
6.2.3制作过程及成衣展示 75
第7章 结论与展望 92
参考文献 93
致谢 95
第1章绪论
1.1研究背景
荒诞是西方美学史上经过美学实践发展沉淀下来的审美形态。从美学发展的角度来看, 荒诞产生是通过对传统既定美学的反抗。同时荒诞的产生也与人类科技的发展,文明的进 步,以及社会弊病的剧增息息相关。最初的荒诞产生于戏剧,荒诞戏剧的非理性和怪诞形 式本质上是对生命无意义虚无的审美感知,是一种审美范畴的觉醒,意味着世界从确定性 和简单性回归到了不确定性和复杂性。也因此,荒诞所体现的美学评价往往表现为一种诙 谐、一种笑。更严格地来讲,荒诞应该是伴随着现代社会的发展而产生的,属于现代人的 一种独特的生存体验[1]。”荒诞美学在戏剧艺术中呈现雏形,展现出一种新的美学审美, 随之逐渐发展延伸渗入各个文化艺术领域,在文学,绘画,电影,建筑,节日等艺术形式 中均有体现,当然也包括与人的关系最为密切的服装。服装作为最贴近生活的社会风貌和 人文精神的反照,是美学发展最直观和最迅速的反馈。目前,荒诞美学在各个文化艺术领 域中的发展逐渐成熟,在服装设计中的应用也日渐增加,但其与服装相关联的研究数量依 然较少。
1.2研究目的与选题意义
在当代社会中,服装是最贴近人类生活的艺术符号,是现代生活中至关重要的一部分, 代表着现代人的情感,思想,风貌,态度,自我认知以及审美价值。虽然荒诞美学是一种 哲学范畴的反叛传统美学的产物,其审美特征是抽象的,但是这种抽象的审美的价值却是 具有时代性的,不光反思了历史而且代表着未来。荒诞美学在服装的体中的映射也反映着 时代意义,荒诞美在服装中体现了一个人的性格、态度,以及他所追求的个性,洞察出一 个人的内心想法和气质,体现了外在美的同时也凸显了内在美。荒诞美往往在造型和色彩 表现上都比较夸诞抽象,展现出独树一帜的魅力。用荒诞的表现手法进行设计也会使服装 带来前所未有的风范和视觉享受,也使设计中带来形式美。在服装设计上体现出荒诞美也 有利于荒诞美学在大众文化中的普及,让更多的人去认识和了解荒诞美学。
本课题将以荒诞美学作为文化背景,对荒诞美学发展中产生的艺术风格和艺术模式进 行探究分析和归纳总结,并结合现代服装设计中对荒诞美学运用较为突出的设计师作品、 设计师品牌以及品牌推出的系列设计,分析其中设计的实际应用案例,提取具有代表性的 荒诞美学审美特征,使之与服装造型设计合并进行创新实践。旨在通过探究荒诞美学对现 代服装造型设计的影响,以此探寻以荒诞美学作为载体的设计在引导和推动时尚产业创新 发展的重要角色,为服装造型设计从另一角度提供有趣、适时且具有开发性的思路与方案。
在现代文化语境下,无论东西方,“对于荒诞的情感体验与把握是相似的,荒诞不仅是 现代性社会发展自身产生的附带品,也是人自身发展的结果。因此对于荒诞美学的研究同 时也是是对人类自身的反思⑵。”当今社会是一个强调“我”的社会,在每个人都在标榜独一 无二的自我存在的大背景下,荒诞美这种反传统美学形式的表达方法,让荒诞美学在服装 设计的表达上更具独特性和前瞻性。因此,本文通过对荒诞美学范畴的产生、审美特征进 行梳理,着重研究其在服装造型中的表达,以求用荒诞的批判性和反思性更好的丰富服装 设计的内核。
1.3国内外研究现状
1.3.1国际研究现状
国外对荒诞理论的研究主要体现在一些专题著作中。目前,关于荒诞美学的文献大多 是对其范围的界定或对其发展的探讨。例如鲍桑葵的《美学史》、黑格尔《美学》、柏拉 图《文艺对话集》、通过对有关荒诞研究的论文的整理和概括,可以得到,目前研究荒诞 这一美学范畴的文章数量较少。
1.3.2国内研究现状
目前,国内有很多与荒诞以及荒诞性研究的相关文章。谈到荒诞美学与服装相结合的 研究目前只有一篇西安工程大学陈翌的《荒诞美学在服装设计中的应用研究》,其主要论 述荒诞美学的审美形态在服装设计上的体现,概括性的总结荒诞美学在服装设计中的各个 构成中的体现。而其他有关荒诞研究的文章大部分是在具体分析文本中存在的荒诞因素。 这一类文章可以分成两类:一种以现代人的思维和眼光去找寻西方古典文学文本中的"荒 诞”,比如硕士论文《古希腊戏剧中的“荒诞”因素的发现与超越》,《 <庄子〉与中国荒诞 剧》等,另一种是以现代美学意义为基础去阐释荒诞美学在文学文本中的存在和表现,例 如王小明的期刊文章《荒诞的溯源和定位》、潘知常的《荒诞的美学意义一-在阐释中理解 当代美学观念》、赫牧寰《荒诞作为一种美学范畴的发生》、硕土论文《荒诞美学范畴 的生成及影响》等。不过就荒诞美学的研究成果来看,文学批评领域的文章很多,而在理 论方面论文相对较少。王小明的期刊文章《荒诞的溯源和定位》以及学位论文《荒诞美学 范畴的生成及影响》给了笔者很大的启发,因此本文是在前人研究的基础上对荒诞这一美 学范畴进行了整理和总结。
1.4研究的创新点及难点
1.4.1创新点
本课题将梳理荒诞美学在艺术形式中的表现形式,并分析提取荒诞美学主要的艺术体 现与审美特征,将归纳总结出荒诞美学在艺术表达中的核心审美特征,并将其与服装造型 设计相呼应。从服装造型点、线、面、外部轮廓、内部结构、及相关要素进行分析,总结 出荒诞美学的审美特征在服装造型中的设计表达和方式技巧,并对其进行设计应用。
“荒诞美学”即是美学也是哲学,这其中包含的丰富理解有待挖掘与思考,在抽象概念 下将哲学思维作为出发点可以扩大设计的可能性与社会性。设计实践部分将是以对传统的 审视来表现造型的荒诞,并寻找合适的设计语言来表达自由和虚无的关系。
1.4.2选题难点
将哲学观念运用在服装设计上是一个将抽象、空泛的理论具像化、可视化的过程。荒 诞美学与服装关联的文献支撑较少,需自主提取总结收集对比以寻找突破点。
将荒诞美学与服装造型相关联的研究,需要精准仔细的界定荒诞美学的美学哲学涵 义,并理性把握两者之间的宏观关系。
设计师在进行作品创作的过程中往往倾入了大量自我的主观想法,这些想法往往受到 设计师本人的原生家庭、成长坏境、生活理念、表达方式所影响,因此,总结出相对客观 且概括性的结论需要对大量案例进行整理分析。
强调打破服装与传统的二元对立,寻求新的可能性,运肘'荒诞美学”审美概念在把握 其本质基础上,如何将概念在服装造型上可视化需要寻找合适的服装技术手段。以上是本 文研究中待解决的难点问题。
1.5研究方法及路线
1.5.1研究方法
本文主要釆用了文献研究法、案例分析法、跨学科研究法、理论思辨法。
(1)案例分析法。通过查阅大量设计师的作品与创作过程,选取荒诞美学在艺术形式中 的具体案例进行分析解读。并对相关品牌风格的调査和探究,总结出荒诞美学概念在服装 造型设计中运用与体现,以及用美学进行分析比较说明。
(2)文献研究法。大量阅读并梳理与荒诞美学相关的文献资料,对荒诞美学的起源发展 以及影响进行深刻的理解,同时收集梳理荒诞美学在文化艺术领域中的实际案例作为案例 分析总结,为本课题提供理论支撑。
(3)跨学科研究法。本文涉及哲学、设计学、社会学、美学等诸领域,以荒诞美学出发 谈论与服装的关系需要阅读大量跨学科的书籍,在梳理关系的同时需要从宏观角度把握 其变化与联系。
(4)理论思辨法。主要运用归纳、总结、演绎、分析、概括等方法,对荒诞美学的艺术 特征进行辨析总结,同时将荒诞美学的艺术特征与服装造型的特征进行重合,剖析荒诞美 学在服装造型中应用的特点。
1.5.2研究路线
1、文献资料搜集-2、对荒诞美学概念进行梳理提取-3、对荒诞美学在服装造型设 计中的审美特征的显现进行梳理归纳-4、得出结论,统计分析-5、将总结出的理论用于 设计实践,同时对前期研究进行验证-6、撰写论文大纲,完成毕业论文。
第2章荒诞美学概述
2.1荒诞美学的起源与发展
荒诞是伴随人类生存而产生的一种普遍现象,是现代西方审美活动发展的结果。早在 希腊神话和一些寓言中它就已经形成,但荒诞从日常生活中升华出来作为一种自觉的精神 意识是在“二战”之后,它从存在主义文学开始,然后在现代派文学作品中及诸艺术流派中 得以充分体现,逐渐演变出独有的审美形式⑶。
2.L1荒诞美学的起源
荒诞美学作为美感经验形态的形成来源于“荒诞派戏剧”、“波普艺术”以及60年代后的 西方后现代艺术,以一种既缺乏古典美的和谐感,也缺乏对意义追求的积极性的姿态出现 在时代眼前,呈现出一种真正意义上的荒诞感和虚无感。
2.1.2荒诞美学的发展
20世纪40—50年代“荒诞戏剧”的出现大胆的呈现着世界的荒谬,抒发了对世界的抗 争之情。而20世纪50年代“新小说”的出现涌现出大量的荒诞美学文学作品,其内容,形 式,人物态度语言均荒诞不经令人深觉人生的荒诞。20世界60年代以后,西方如雨后春 笋般出现了无数推新的艺术形式,波普艺术,超现实主义、达达主义、抽象表现主义等后 现代艺术均富含荒诞美学的审美内核。
2.2荒诞美学的定义
“荒诞(absurd) —词源于拉丁文的absurdus,。在美学逐渐觉醒的现代艺术发展进程 中,荒诞美学逐渐成为一种新的美学概念。荒诞派戏剧是荒诞成为美学范畴的基石。荒诞 派戏剧在西方美学史上影响了其他艺术流派一起形成了种新的审美形荒诞。其在戏 剧及其他艺术表现形式中可以我们可以看到以下五种艺术内核:
1、 主体不再具有具体的理性意义,而是呈现主体本身。
2、 世界跟随着人一起变得荒诞,人与世界不能产生任何有意义的关系,呈现出荒诞 中的破碎感和荒漠感。
3、 人自身内部分不清理性和非理性,只是将自身的非理性的荒诞呈现出来。
4、 表现形式上呈现为废墟性的、虚无的不规则形式。
5、 荒诞的美感经验在感性体验上,既包含意义丧失后的没落感和恐慌感,又包括不 承担责任、不追求意义、没有意义的轻松感。
2.3 “荒诞”与丑的区别
荒诞是一种审美形态,它区别于丑。丑的审美形态,表现为反常、混乱、给人恶性的 负面刺激。丑所带来的是一种否定性情感反馈,它往往使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌 恶等负面影响。
而荒诞的本质是虚无,是价值的无意义。在人开始产生理性的质疑和价值的迷失时, 荒诞就永久的出现了。这种迷失即虚无,是终极意义的不复存在,最终价值的谢幕退场, 意味着存在本身,不论是世间万物的存在还是人的存在,是无来由的、无法解释的。荒诞 的内容表达往往是脱离现实的,表达的是无意义的虚无之美,是对真正意义上的自由的渴 求和期待以及对现实的反抗。而丑与荒诞这两种审美范畴的区别在于,荒诞比丑有更深的 绝望的无意义性。
2.4荒诞美学流行的成因
1、 现代社会中科学技术的发展一方面带来物质生产的发展,另一方面却引发了残酷 的战争。科技技术的日益发展使技术的价值趋向于超过人的价值,技术与人的关系趋向于 失衡。
2、 主体性神话的破产。近现代哲学和思潮把人存在的根基设置在了人的内部(人的主 体性原则),人是目的。理性思维是获得意义的唯一根基,一种现代神话。19世纪后半叶, 非理性主体意志逐渐发展起来,“无意识才是精神的实质”的概念越发的深入人心,这种思 想观念赋予人以生命之源的意义,使人们从现实的压抑中解放出来。但是到了20世纪中 叶,非理性所创造出的神话也破产了,神话对人类社会的许诺均未兑现。人类的资源的欠 缺对这两种神话的探究归于穷尽,产生虚无感。
3、 现代存在主义思潮揭示出了人存在本身的荒诞性。人和世界本源的荒诞性,人并 非上帝的造物,没有先定的神圣性和先验的意义;人生存本身的荒诞性,只拥有可能性,没 有任何东西来规范可能性中的正确性(选择的意义);在“去成为什么”的过程中,人经历着存 在本身的荒诞和虚无。
2.5荒诞的审美特征
2.5.1乖戾与奇特
荒诞美学形式的乖戾性和反思的强迫性,违背常情常理常规,与传统背道而驰。是对 既定传统的反思和批判,是开启新征程的意识开端。荒诞美学艺术是一场反叛的艺术*革命: 在这场“革命”中艺术家纷纷加入这场战役,创造出大量全新的艺术表达。对艺术风格的更 新起到觉醒意义上的启发作用。
2.5.2滑稽与可笑
荒诞美学的根本特征是不和谐,是非理性的表现形式。荒诞所体现的美学评价往往表 现为一种幽默诙谐、一种笑。荒诞美学中所蕴含的笑的意味并非单纯的笑意,而是一种复 杂的多层次的笑,是对无望生活的调侃以及对无意义的嘲讽。这种体验正是荒诞所具有的 独特的审美心理感受。
2.5.3虚无与自由
虚无是荒诞最本质的属性,也是荒诞审美最大的特征。荒诞是人无法与自然或者社会 统一之后产生的一种疏离和对抗,在这个过程中人失去了自我的价值和位格,是人们的精 神信仰丢失,产生了空前的信仰危机。在人自身理性遭到质疑之后,人们又无法把握未来 的方向。虚无根本上是人对世界本源的冲突与屈服,荒诞艺术的表达中物体不再是立体而 完整的存在,而是一种毫无秩序的、空洞的表面存在。如果存在已经没有意义,那么存在 自身就是一种虚无的体现。
2.6荒诞的审美价值
2.6.1对工具理性的审美批判
在精英文化的统领下,特殊文化就是远离赤裸裸生活所需要的东西。人类文明的发展 由理性的出现逐渐推进,但理性成为一种工具时,其后果是异化了人性,个人逐渐沦为社 会中的工具分子。现代美学与传统美学相比更注重的是对现实的批判和反思,具有*反艺术” 的审美特征,以一种支离破碎的方式反叛完整统一的完美。这样艺术被赋予了一种拯救功 能,它的审美救赎的道路也正在于此。最初的荒诞派戏剧看似荒诞,其实正是运用戏剧的 讽刺性显示了现实生活的荒诞和无意义,这样的现代艺术激起了人对现实生活的思考,使 得人从非人的状态之下得以解脱,重新获得了人的价值和尊严。艺术的审美批判功能也就 得到了发挥。
2.6.2揭示人的存在意义
面对当代世界,随着人类思想的不断自我推敲和自我认识的不断深入,人类终于学会 了用笑的态度来迎接无可抗拒的命运。作为美学评价的荒诞看来,世界并没有意义,为此埋 冤和愤怒才是真正无意义,世界的意义本身就是由人所赋予的。人在异己的世界里活不出真 正的自己,所有的反抗和挣扎都是徒劳。认清所处的绝望和艰难境况后,仍永不退缩用丰 富的行为方式创造自己存在的价值。生命的伟大正在于看穿自身以及周遭环境的无望,同时 接受和承担。所以在某种意义上来看,只要人类还存在,荒诞就会伴随而来。既然世界本 身是空虚而又毫无意义的,那么积极的面对无意义的世界本身也许就是神圣而永恒的意义。 以积极的态度面对荒诞的人类仍旧是快乐的。这种快乐是以一种自身有意义的眼睛揭示出 的无意义,本质上是真正意义上的意义的离场。而真正意义上的荒诞,是用虚无的眼光看 待意义的丧失,以虚无的眼光对虚无的世界和人自身的无意义所作的无言的呈现和自身的 呈现。荒诞就是人在失去意义的世界上对意义的丧失所做的单纯的呈现活动所达成的体 验。单纯的为了呈现,具有纯粹的游戏性质。不再有为了追寻意义的重负和为了意义的斗 争和牺牲。并不完全否定意义,形成对自身存在的荒诞性的积极的接纳和确证。荒诞美学 是人类在的现代阶段将审美活动向深度和否定性方面拓展的结果,并且表现了人在失去了 形而上的虚假意义之后,直面自身存在的本然的虚无所产生的现代审美经验°
2.7荒诞美学艺术表现形式
荒诞艺术是西方社会在20世纪的大格局演变的宏观条件下演变出的具有时代性转 变的艺术表达形式,是20世纪西方文化、艺术的反叛性表达,是时代精神的艺术化产物。 荒诞艺术风格采用非理性的艺术形式、异化的造型、错落的空间及异质同构的创作手法, 挣脱了传统美学范畴的枷锁。荒诞美学的艺术表达从文学领域浸润入绘画再吸收入电影直 至文化艺术的大部分领域,呈现出逐渐延展的发展趋势、以一种立体全方位的趋向浸渗进 现代生活,形成了一种不可忽视当代艺术文化现象。
2.7.1 绘画
在荒诞绘画中,呈现出非理性蕴含理性,幻象中包含真相的哲学奥义。可以归纳为 以下三种表现手法。一,怪异夸诞的艺术造型。与以往追求崇高、唯美的艺术形象不同, 艺术家通过对绘画形象进行夸诞和异化产生视觉上的荒诞感来充分表达自我的诉求;二, 传统和经典的荒诞化处理及二次创作。艺术家通过荒诞处理的方式将传统或经典的绘画作 品进行戏拟化,将非理性的放纵之态与传统形态相混合碰撞'产生出新的荒诞感;三,荒诞 事物的混合重构。艺术家将互不相干、矛盾的事物混合在一起,对其进行荒诞重构;四, 荒诞空间的重组。艺术家将梦境中的空间和事物糅合在一起,呈现出一种似真非真、似有 若无的具体形象。近代以来,具有时代性艺术作品为中国的艺术注入了新鲜不同的血液, 他们用一种非主题的主观的荒诞式的表达创造出超越现实,富有象征寓意的作品。近年来, 荒诞美学艺术在中国当代绘画发展迅猛。中国的水墨艺术家不断尝试突破传统水墨的塑造 方式、以夸张的表现形式塑造出不合比例的人物形象,将荒诞、无意义的生存境遇表现在 画面里。画家通过表达荒诞的画面氛围,去表达现实问题而引发观者的共情(如图1) O
 
 
图1流星雨李俊芬
图片来源:https://mr.mbd.baidu.eom/r/xiWBBoi2L6?f=cp&u=e4bl8dfc66155e4a
2.7.2文学
荒诞派文学通过戏剧化的情节展现世界与人类生存的荒诞性。荒诞派文学在创作内容 与形式上均保持统一的荒诞性。一,在荒诞派戏剧中其戏剧形式是零碎的,反完整性的, 故事内容是抽象的,反常理的。二,荒诞派文学中的语言表达通常是破碎的,无条理的, 答非所问的,语言的无意义和无理性,也说明了人和世界自身的荒诞。荒诞派作家通过放 弃逻辑和理性的方式去抒发难以表达的荒诞感。三,现代派作家笔下的荒诞是消极积极交 织共存的,许多现代派作家所表迖的荒诞之意不止是对人生本荒诞的无奈也是对荒诞世界 的不屈反抗。荒诞派文学不止是对现代生活的无望,也是当代人在正视人生无意义的现实 下的抗争,认清现实社会工具理性所带来的压力和诱惑。
除此之外,荒诞派文学在艺术形式的丰富推新和美学发展上也做出了跨时代的贡献, 荒诞派戏剧所倡导的“反戏剧”和饭语言"的戏剧形式对西方戏剧的创作方法和理念起到了 创新的作用。虽然荒诞文学推进了文学艺术表达的丰富性,但对于荒诞文学作品中表达的 内容思想要进行有意识的思考判断。
2.7.3电影
在西方,以荒诞为审美要旨的电影最早出现在伯格曼、费里尼、让•热内等导演的实 验性电影作品里。如伯格曼的名作《第七封印》、费里尼的电影《小丑》。这个时候,荒 诞美学与一般观众之间还有一段距离。直到上世纪八九十年代,才集中出现了一批以荒诞 美学为底色的大众电影作品,其中的代表作有昆汀•塔伦蒂诺的《落水狗》、《低俗小说》 盖里奇的《两杆大烟枪》,以及汤姆•提克威的《罗拉快跑》。当时与西方联系紧密的香 港电影也紧随其后,刘镇伟、周星驰等导演的商业喜剧,王家卫的诗意电影,都弥漫着浓 重的荒诞趣味。但对于中国大陆来说,荒诞的美学趣味真正在电影中蔓延开来还是要等到 2000年代,姜文、宁浩是其中最具代表性的导演。姜文电影中的荒诞美感,大多体现在虚 实交错的叙事策略、超现实的绚丽美术、以及人物命运的不可控之上。不过,姜文电影中最 具荒诞趣味的部分,还是在那些悲喜交加、偶然与命运碰撞的瞬间。宁浩的电影与荒诞美学 交织得更为紧密,与姜文电影中,从叙事到视觉、有迹可循的荒诞不同,荒诞已经变成了宁 浩电影所探讨的核心价值。就像他自己说得那样:“荒诞是我的一种本能,即使是写一个不现 实的东西,我也会带着荒诞的视角去想问题。我总会想,我表达的这个事情与这个世界有什 么关系,与我们生存的环境有什么关系。”在他的电影中看到对各种元素百无禁忌得应用之 后,所产生得几乎无处不在的荒诞感。
 
 
 
图2电影《低俗小说》
图片来源:http://n,siiiainig.cii/sniaciil8/278/wll56h722/20181203/cb71-hpinrycl876642.jpg
 
 
图3《太阳照常升起》
图片来源:https://upload-images.jianshu.io/upload_images/6011636-83c63822c2ceffb4,jpg
 
 
图4《疯狂的石头》
图片来源:https://vacanteyes.coni/blog/page/121/?S=A
2.7.4节日文化
以火人节为例。“火人节”是现代人颠覆传统的文化产物。“火人节”其本质上是一场追 求本质自由的人们的理想主义狂欢。它在形式上回归了虚无的本质,毫无人文痕迹的原始 地貌、挣脱社会工具属性的纯粹社区人群、心灵的返璞归真、挣脱世俗枷锁的艺术表达等 等,所有的一切都是荒诞而纯粹的。1986年,8月第一届■火人节”由美国一个名为“Black Rock City,LLC”的组织发起,地点选在荒无人烟的美国内华达黑岩沙漠举行,之后每年的8月 底9月初都会在此处发生为期8天的反传统狂欢节。自此,每年都有来自全世界的人蜂拥 而至,一票难求。在这个每年仅存在八天的“虚无"社区中,可以遇到社会中所存在的几乎 所有的身份职业的人,老师、政客、演员、艺术家……在现实社会中大家的职业和生活轨 迹各不相同,但在这里,每个人都是本来的自己,追求本真的自由。社区基本宗旨是提倡 社区观念、包容、创造性、时尚以及反消费主义。这里除了咖啡和冰块,没有金钱的交 易,每个人到沙漠里都把自己的天赋、才能和纯粹给予这座临时的乌托邦。人人参与、自 我表达是火人节的两条核心价值。参与者搭建喷火的霓虹灯花车、巨大的艺术装置,而最 终一一烧掉。燃烧是火人节的一大仪式。7万人聚集在火人下,观看巨大的木头人被烧掉, 体味火人节给宇宙的启示:活在当下,世界上投有任何东西可以永存。
 
图5火人节燃烧仪式
 
图片来源:https://3g.l63.com/dy/article/DR4SV9CE051186QC.html?spss=adap_pc
 
图6火人节艺术装置
图片来源:https://3g.l63.com/dy/article/DR4SV9CE051186QC.htinl?spss=adap_pc
通过对以上几种艺术表现形式结合荒诞美学所呈现出的文化产物的特征分析,可以得 出,虽然荒诞美学在每个不同的艺术形式中所呈现出的形式各不相同,但其审美特征及文 化内核是一致的,都是反传统的,反理性的,反刻板的,这些不同文化领域中不断产生的 如此大量的荒诞美作品无疑揭示了人自身的荒诞性以及对人生无意义的抗争。以非理性、 抽象、戏虐的手法去正视和反抗是荒诞美学在艺术表现中的意义所在,在服装中的意义也 是如此。
第3章 荒诞美学审美特征在服装设计中的表达
3-1服装设计中的荒诞美学
荒诞美学在服装设计中的体现可以从以下五个方面进行界定。通过对荒诞美学在服装 产业中的全面分析界定来规范荒诞美学在服装表达中的界限。
第一,服装属于时尚产业,是表现时代性的流行风尚的产业,通过前文对荒诞美学在 各个文化艺术领域的发展中可以看出艺术家在对荒诞美学的表达上逐渐趋向于面向大众 化。在现代艺术发展趋势下,暗示着一个新的风尚的即将来临,和一个新的消费市场的到 来。“荒诞美学”运用到服装设计中,在符合为人服务的首要基础时,更要迎合时代消费市 场,在塑造艺术价值的同时也要满足商业价值,在当代的文化氛围下迎合服装消费者的购 买需求。
第二,从服装消费者角度来看,服装设计中的“荒诞美学”要适应消费者的需求。如今, 大众消费行为背后的象征是文化的消费,消费行为背后的文化意义使服装消费者的要求逐 渐增高,“荒诞美学”在服装中的运用也需要传达出独树一帜的文化内核才能吸引到稳定的 消费群体。在文化塑造的大背景下发展细分出不同的派系风格,才能拥有越来越细化的消 费人群。因此,服装设计中的“荒诞美学”所表达的荒诞需要经过风格化的美学处理来适应 消费群体的艺术文化背景需要。
第三,从服装设计的角度来看,服装设计中的“荒诞美学”的审美特征可以从学者对“荒 诞美学”的研究成果中寻求共通性。“荒诞美学”在服装中的表现可以通过三个层面开展:首 先,服装设计中的“荒诞美学”可以通过一些较为抽象的表现手法,传达出观念意义上的“荒 诞美”。接下来,服装可以通过一些具象的设计方式,表现出理论上的“荒诞美学”,如服饰 纹样、E卩花图案等等。最后,通过对实践意义上“荒诞美学”的理解,将荒诞美通过艺术化 再创作表现在服装中。在服装的设计主题、设计方法、设计元素、设计技巧等各个方面表 达设计的荒诞性。这种方式更加自由多变,不局限于单一的视角,可以创作出更自由多样 的服装形式。例如将场景幽默化,无助中透着自嘲,或者运用重组、拼贴的方式突出“荒诞 美学”的娱乐化。
第四,从服装审美的角度来看,“荒诞美学”服装应该具有美感并基本符合大众消费群 的审美倾向。“荒诞美学”的美感来源于它的本质力量为现代人所需,迎和了当代社会的时 代特性,使人产生认同感。由于主观性的美感体验是美实现的唯一途径,“荒诞美学”服装 是有受众的范围限制的,并不是所有的服装消费者都能够接受“荒诞美学”的服装。也就是 说,“荒诞美学”服装能够使特定的消费者产生审美愉悦和购买倾向。
第五,从道德评判标准来衡量,服装设计中的“荒诞美学”不能违背基本的道德标准。 服装设计中的“荒诞美学”应具有“美”的价值。
3.2荒诞美在服装中的心理表达
3.2.1个体心理需求
在服装艺术领域中,服装消费者寻求自我实现的心理需求,不满足于生活的平淡,渴 望寻求新的平衡和刺激。“荒诞美学”服装设计在消费者这种寻求刺激经验的前提下,就会 有很大的发挥空间。现阶段的服装消费者极易接受新事物,依附和从众倾向逐渐降低,更 愿意追求与众不同,在服装的选择上也倾向于时尚有个性的类型,希望借助服装彰显个性。 “荒诞美学”的话题性和争议性十足,非常符合服装消费者渴望被关注的心态。“荒诞美学” 本身就是区别于一般艺术形式的较为另类、个性的形式,如果能够巧妙地运用到服装设计 中,充分发挥“荒诞美学”的独特美感,把握好荒诞美在服装中各个方面的表达形式,则可 以完美的反映社会风尚和时代的精神面貌,以及社会中每一个自觉意义不复存的人的内 心。荒诞美不单单是是一种外在美也是一种内在美。
3.2.2社会心理需求
在消费主义盛行的时代里,消费行为已经变得十分复杂,物品本身带来的价值只是价 值的其中一部分,每个物品代表了一种文化符号,每个商品的背后都被赋予了或深邃或新 奇的背景文化,消费不再是消费本身,而是一种文化选择,实为对文化的消费。在市场经 济和科学技术高度发展的现代社会中,世俗文化不断扩张蔓延,渗透进入了现代生活的几 乎每一个角度。随着大众文化的兴起,大众消费者逐渐成为了审美的主体。“学者丁来先曾 提到:’美学关注内容和对象开始物质化。‘[6]”通俗的主流审美文化的产生即是大众对流行 文化选择的结果,伴随着大众消费者物质生活水平的提高以及信息的爆炸化,审美流行呈 现出不断攀升的文化选择。正是由于消费文化具有更广阔的容纳能力,如今日常生活中充 斥着各种被消费了的荒诞,例如土味视频、审丑博眼球等,对荒诞文化的消费成为了一种 趋势。另外一方面,伴随着消费主义的盛行,人们的思想逐渐被裹挟,更倾向于寻求与日 俱增的物质满足,精神层面的丰富逐渐被忽视,更多的是寻求肉体的放松和情感的宣泄。
3.3荒诞美在服装中的主要表现手段
荒诞美学服装与荒诞美学艺术都是以现实中的荒诞美学作为美学基础,通过夸张变异 的手法塑造超现实的视觉冲击力。同其他表现于物体或书面表达的艺术方式不同,服装是 服务于人体的,是被穿在身体上的艺术品,具有与人最为紧密的使用价值和独一无二的商 业价值。荒诞美学在服装设计中的出现,无论是对于艺术史亦或服装史,其价值和意义都 是里程碑式的。荒诞美学的服装设计抛开了人体比例、结构、美学原理,通过矛盾、夸张、 扭曲等荒诞的效果突出自由精神。
3.3.1廓形
“结构”是实现服装外轮廓造型设计的根基,将服装外轮廓造型的结构明确后才能进行 细节塑造和表现。服装的廓形设计是人与服装造型之间的互动关系,荒诞美学服装的外轮 廓造型结构不仅仅局限于人体的基本结构特征,是以人体结构为基本,通过夸张,变形, 解构,堆积,拼接,装置等手法创造出自由的服装造型结构,给人以一种耳目一新的感受。 外轮廓造型设计的结构美,主要体现在外轮廓造型的结构变化呈现多样化。外轮廓造型结 构的穿插组合,不论是夸张的、复杂多变的造型结构,或者内敛的、简洁的造型结构,都 有其独特的造型结构特征。通过对荒诞美学外轮廓造型结构进行分析所得,服装外轮廓 造型结构有的是繁冗复杂的,设计形式自由,呈现结构层次丰富的特征,具有非理性,反 常规性、趣味性、实验性、复杂性、反完整性。有的荒诞美学服装外轮廓造型结构是简洁 夸张的,呈现为简洁概括性结构特征,但是在外轮廓造型的结构比例和布局上相对夸张, 如John Galliano在Dior任职期间所呈现出的一个个疯狂的精神质的经典戏剧化造型。他经 常通过夸张服装外轮廓的结构比例的方式给人以荒诞美的震惊体验,比如将礼服裙的下摆 无限夸张至一种不可思议的脱离人体比例的状态〔如图8),横向和纵向的比例趋近于一 比一,给人以壮观的荒诞美体验;另外一部分荒诞美学服装外轮廓造型结构是中规中矩的, 但是以其他设计要素作为亮点,如图案色彩要素、面料材质要素和工艺技术要素等。例如 Loewe在今年最新推出的2022春夏系列成衣,在较为基础的服装外轮廓中采用了局部使用 特殊面料进行创新局部设计的方式呈现出具有未来感的现代服装。如图11,服装整体的前 身部分被分割成一个闭合的区域,并采用了透明的具有液态视觉感的胶面料塑造出人体自 身的生理形态o Balmain在2020/2021的秋冬秀场上也采用了类似的方式去塑造抓人眼球的 局部特殊设计,不过是通过皮革堆积出褶皱并塑于人体模型之上,宛如雕像一般。Y/project
的设计师Glenn Martens的设计总是以实验性的面貌出现在大众的视野之中,他不光擅长以 各种匪夷所思的方式改变服装的外廓形,同时也乐于在基础廓形的框架内进行反常规的打 散重组,在图10中,我们可以看到一条合身的连衣长裙的面被分割成了大量的条状物, 而且材质各不相同,反光材质和透光材质带来的光透感大相径庭,效果克制而热烈。
 
 
图 7 Gareth Pugh 2018SS
照片来源:https://www.vogue.ru/conection/spriiig_summer2018/ready-to-wear/london/Gareth_Pu
gh/#797590
 
 
图 8 Christian Dior couture 2004/5FW
照片来源:https://www.vogue.rU/collectioii/fall2004/cQuture/paris/Christian_Dior/#37611
 
 
 
图 9 Balmain 2020/21FW
图片来源 https://www.vogue.rU/collection/autumn_wiiiter2020/pre-fall/paris/Balinain/#144434S
 
 
图 10 Y/Project 2020/21
图片来源:https://www.vogue.rn/collection/sprmg_suminer2021/resort/paris/y_project/#1493641
 
 
 
 
 
图 11 Loewe 2022SS
图片来源:https://www,vogue.ru/collection/sprmg_summer2022/ready-to-wear/paris/Loewe/#1566925
 
图 12 Masion Margiela2020/21FW
图片来源:https://www.vogue.ru/conection/autuniii_winter2020/ready-to-wear/paris/Maison_Martin_M
argiela/#1480115
3.3.2色彩
色彩是构成服装的荒诞美重要组成部分之一,色彩直观的表现了服装的调性和情感表 达。色彩本身富有强烈的象征意义和心理反映,而且随着文化的发展,形成了以人的感觉 为基础的色影文化。
色影的意象体现着迥异的视觉心理感受和人物性格,荒诞美学在服装色影中凸显非理 性、矛盾于一体、节奏的狂放以及模糊复杂的社会性判定这四个层面。服装色彩的冲突和 对比可以帮助服装本身加重荒诞性的表现。服装色彩的荒诞性通常表现为极端色彩产生的 冲突之美和色彩本身所自带的心理暗示与服装造型的结合带来的荒诞美的视觉心理冲击, 以及色彩与图案结合产生的荒诞美学特征在服装上的直观表现。John Galliano最具有代表 性的时装秀蝴蝶夫人(Dior Haute Couture S/S 2007)(图13),本秀以意大利歌剧《蝴蝶 夫人》为灵感,结合东瀛和服的元素,塑造了物哀、幽美的女性形象。绿色调与黄色调的 碰撞组合带来戏剧化的视觉感受,歌姬造型的女模特仿佛以脱离人这个概念转而变成一个 个无法触及、荒诞神秘的“妖”的形象。2001年,麦昆在纽约时装周推出了一系列以“眼” 为设计元素的作品(图14)。红色与黑色的色彩搭配带来死亡般的浓稠危险的华丽氛围, 红黑相间的图案经过万花筒折射破碎的光学处理交映出令人头晕目眩的迷幻效果,色彩的 强烈对比和迷幻排列带来超现实的视觉体验,带来如梦如幻的精神紧张感。同时在配饰搭 配上也提取了眼部结构作为交叠的编织结构,覆盖除人眼以外的区域遍布裸露的肌肤,似 乎将“眼”嵌入人体作为皮相,塑造出一种改变人体皮肤肌理之感。通过多种对“眼”的异化 设计为服装带来了更加强烈的不合理性与荒诞感。雷夫•波维瑞的服装造型中总是富有一种 龙卷风灾难般的震撼,从野性十足的色彩激情碰撞到头晕目眩的图案视觉(图15)无时无 刻不肆意宣示着后现代的激情和生命灵魂的驿动。Jean Paul Gaultier在2003年高定女装 秀场上展示了一件图案惊悚荒诞的紧身女装(图16),高绸耶以肤色为底的弹力网纱面料 塑造出贴合人体的皮肤基底,在弹力网纱上采用刺绣和串珠的手法描绘出人体表面攀爬着 血管脉象的画面,将人体内在的结构浮现在表象,仿佛人体生物结构从体内浮现到皮肤表 面一般,运用反常规的怪诞设计手法使简单形的服装展现出复杂的视觉效果。
 
 
 
图 13 Dior Haute Couture S/S 2007 | 蝴蝶夫人
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图14 "eye"眼睛系列2001備
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图 15 LeighBowery
图片来源:http://www,xcxfgs.com/type_2/23109268,htnil
 
图 16 Jean Paul Gaultier Fall 2003
 
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3.3.3材料
在日常服装中,材料决定着服装的视觉性,功能性以及穿着者的心理感受和身体感受。 对于荒诞美学服装而言,服装呈现出的独特效果需要一些特定材料以及材料的强烈碰撞来 提供可能性。如果要在荒诞美学服装设计中实现不合理、无意义与矛盾性的目的,在材料 的运用上需要一点打破常规来凸显其不合理性。面料发展的革新支撑着服装所呈现出的全 新外观。比如使用较新的3D打印技术制作面料运用于传统服装中,塑造出一种跨时代的 服装效果,或者使用全新的科技技术对传统面料进行二次加工,从形式上,质感上或肌理 上颠覆面料本身的视觉效果。
荒诞美学中的面料表达趋向于走向立体化,抽象化,组合化,呈现出更现代,更无序, 更多元的外貌,从单轨走向多轨,从传统走向现代。传统材质的艺术表现,大多是由具象 题材内容来体现,而现代的表现手法却愈来愈向抽象化发展,通过提取、变形、回转、透 叠、重合等多种手法,演绎出疏松的空间感和节奏韵律感。随着在面料的使用上不断寻求 突破,服装面料本身的使用已经渐渐无法满足设计师多元的表达,几乎现实中存在的所有 材料在设计师的巧思之下都可展现于服装设计中,所以出现了一大批非服装材料在服装设
计中的奇思妙用(如图17)。同时,服装材料之间产生的冲突性也会给人带来荒诞的视觉 感受,不同薄厚面料之间的碰撞、软硬差较大的冲突、质感较大的差异感。比如柔软的网 纱和硬挺的皮料的组合、光泽感的丝绸和粗呢的碰撞、粗糙的麻和光滑的绢,这些组合无 论在视觉亦或手感上都具有强烈的冲突性,形成了矛盾性的冲击感(图18,图19)。这 些非服用材料对于传统服装面料而言无非是异类一般的存在。但是设计师在表达独一无二 的自我诉求和天马行空的想法时,似乎无法穿戴的材质却成为了设计师跳出舒适圈展现创 造力的特有媒介。塑料,五金,木材等材料以独具一格的方式运用于服装,使服装展现出 前所未有的样貌,这种方式扩展了服装艺术构造技巧的边界。后现代设计大师侯赛因卡拉 扬就是这样一位“反时尚”的前卫设计师,在他2007年的秀场中一件全身布满泡泡的服装令 人嗔目结舌(图20)。模特的身体周围遍布了大小不一的透明的泡泡,身体被泡泡包裹的 同时隐约透出模特曼妙的身体曲线,仿佛穿越了时空置身于外太空,给观众带来了超现实 的新奇感受。设计师将泡泡的物理属性与特殊材质进行了置换,以非服用的材料对人体包 裹代替服装面料的包裹特性,透明的泡泡代表了对未来的想象,同时彻底地颠覆了传统的 时尚定义。充满了超现实语境下的荒诞特点;亚历山大麦昆在1995 “HighlandRape”系列 中运用二次破坏的方式塑造出暴力破坏般的肌理表面(图21,图22),在1996年的“The Hunger春夏系列中用具有透视效果的硅胶面料附着人体,形成贴合人体曲线的夸张的视觉 膨胀感,并用干枯花朵与面料复合塑造自然灵动的肌理,整体造型如未来女战士般具有攻 击性(图23),在1999“MO13”“ROBOTICS,^列中采用金属圆环紧紧环抱于立体构成的 女人体周围,宛如女性肉体被材料置换成金属一般,模拟出动态的金属人体雕塑,铁环的 堆叠丰富了金属表面的细节,金属圈的层与层之间产生的缝隙生成了线性淋漓的光影效 果,刚硬的女性盔甲将女性的独立坚定发挥到了极致(图24)。
 
 
图片来源:https: //wfibo・a>m/l942376475/Jxq p ftdJ3
 
 
图 18 Ann DemeulemeesterFALL-WINTER17/18
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/autumn_winter2017/ready-to-wear/paris/Ann_Demeuleinees
ter/#751880
 
 
图 19Ann DemeulemeesterFALL-WINTER17Z18
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/autumn_winter2017/ready-to-wear/paris/Ann_Demeulemees
ter/#751880
 
 
图20侯赛因・卡拉扬泡泡装2007
图片来源:http://shows.m.voguexomxn/Hussein-Chalayan/2007-ss-RTW/#page=l
 
 
 
图 21 麦昆 1995 "Highland Rapew (高原强暴)图 22 麦昆 1995 ^Highland Rape"(高原强暴)
图片来源:https://www^photophoto.cti/pic/08316127.html 图片来源:https://www.photophoEo.en/pic/0
8316127.html
 
 
 
图片来源:https://www,sohu.com/a/407572593_649190?_f=index_pagefociis_3&_trans_=000014_b
 
 
 
图 24 1999"MO13, "ROBOTICS '
图片来源:https://www.vogue,coni/article/laura-morgan-model-muse-mcqueen-on-tour-with-mad
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3.4荒诞美学在服装造型表达中的主要典型特征
服装美离不开服装造型中各种不同的比例关系,如,服装外轮廓与人体的比例,服装 配件与服装主体的比例,服装色彩的配置比例等。古希腊人发现了被世人公认的美的比例, 即黄金分割率。黄金分割率的比例关系是:整体与较大部分之比,等于较大部分与较小部分 之比,即c:a=a:b,其中,a表示较大部分:b表示较小部分:c表示整体。黄金比例值为1: 1.618,也即3: 5.5: 8,8:1。黄金比例最能让人感受到优美、崇高。同样,在服装中,构 成服装的结构线等也应具备良好的数量关系,黄金分割率和接近黄金分制率的比例关系都 可运用于服装中。通过对荒诞美学服装中的外轮廓造型结构的剪影比例进行统计分析,发 现荒诞美服装设计的外轮廓造型分割比例,不局限于传统的比例设计,创新设计出新颖的、 颠覆性的外轮廓造型比例,形成不同的比例美感。譬如图25所示,SS19系列呈现出的夸 张下部比例的如同火箭喷射一般的扩张荷叶下摆设计。华丽的裙摆与运动感的上装和户外 功能性的部件相搭配组合营造出怪诞冷酷的氛围。运动的功能性和时装的装饰性紧密联系 的设计呈现出类似毛茸昆虫的外轮廓造型,将其造型的弧度与比例特征提取运用在服装造 型中。在其整体的外轮廓造型转折处进行定点勾线进行外轮廓线分析,可以发现在此案例 中其外轮廓造型设计不强调腰臀线的比例与位置,整体造型的转折线主要体现在大腿处, 外轮廓造型的比例为呈现近似1:5:6,也是完全不同于实用成衣服裝的传统造型比例。对 传统造型比例的拋弃塑造出夺目的服装造型。在图26中,呈现出的是一种近似于T型的 夸张造型,设计师对肩部的体积进行无限的夸张放大达到力学可承受的条件下的极致,同 时在臀线的处理上采取下移的方式,模糊人体本身的腰部线条,模糊腰线,将人体塑造成
 
一种上宽下窄的直线型几何形态。通过外轮廓型的概括形中可以得知服装外轮廓造型结构 的整体比例近似1:3:3,反常规的结构比例同时呈现出了一反常态的服装效果。多样化的 分割比例,展现多样化的分割比例美,荒诞美服装的外轮廓造型分割比例的形式美更强调 前卫性、独特性、创新性。通过归纳分类可将荒诞美学在服装造型中的主要典型特征分为 以下三种:畸形扭曲,消解重构,夸张变异。
 
 
 
图片来源:http://uthmagazine.coin/iwwsitem/278460402
3.4.1畸形扭曲
时装创新的推动一直都与设计师新锐的乖僻古怪的设计思想息息相关,在创新的过程 中设计师有时会采取抛弃传统的美德准则对月礒进行看似荒诞的再设计,有时甚至让观众 感到困惑和不解,但是正是这种不断求新的思想不断推进着时装的进步。荒诞美在服装廓 形中体现出非理性的荒诞审美特征,设计形式偏向自由,重视趣味性,以实验性的眼光和 态度探讨自由和虚无在形中的复杂性、反完整性、反常规性。在形的表征呈现出难以捉摸, 夸张构造,极具戏剧性的外观状态。
雷夫•波维瑞就是其中的代表,在短短的33年的生命里,创造了大量的极富创意性 的和引人注目的服装、化妆、假发和头饰,无时无刻不在挑战人体的界限,直到今天他依 然是给予时装设计师灵感的设计师,同时,他也是旷世时尚鬼才设计师——麦昆、弗洛伊 德的灵感缪斯。在雷夫•波维瑞身上包含了与先锋艺术相关的头衔,是80年代伦敦艺术 先锋代表人物。他是一位行为艺术家、时尚设计师、DJ、模特、后现代艺术解构学的开拓 者,正是因为他在多种艺术领域中的不断尝试,使他在服装的表达中总是大胆且突破的。 他总是在突破现有的规则和肉体的约束,所有的人体本身的和传统服装的框架对于雷夫•波 维瑞而言都不复存在,他用一种近乎癫狂的方式表达着他多元的兴趣,他的服装充满了实 验性,用自己的设计抗衡美学权威,他的服装作品以违背人体本身的生理结构而显得荒诞 怪异,但他创新实验的服装风格在很大程度上影响了一些当代新锐服装设计师。他的服装 总是不以传统的结构线和款式作为基底,在他疯狂的色彩表达的基础上,对人体形的夸张 发挥到了极致,或局部夸张或整体变形,是服装看起来并不像是一件可以穿着的衣服,更 像是一个变异了的外星体。他用自己的方式直指人心,给未来的时尚圈留下了巨大启发, 亚历山大*麦昆、约翰*加利亚诺、马丁 *马吉拉等诸多时装大师均推出过向雷夫*波维 瑞致敬的作品。亚历山大•麦昆在2009秋冬系列中使用了他的标志性香肠唇作为秀场的 妆造,创造出了一张又一张冰冷荒诞的角色;2016年,瑞克•欧文斯设计的震惊四座的“双 人舞”(如图27)灵感就是来自雷夫•波维瑞的行为艺术,两个人以一种非理性的荒诞诡 异的姿态进行反向交叠,并用布带在两人之间捆绑固定,虽然这种行为艺术看起来似乎与 服装无关,却潜移默化的传达着瑞克•欧文斯在服装设计中重塑人体和扭曲解构的概念。
在2018年春夏发布会中,设计师加勒斯•普将传统服装拆解又重新组合,给人一种不真 实,犹如幻觉般的艺术感受,使人焦虑又不安,体现了视觉构成形式中的人体怪胎形象〔如 图28) o现代科技发展带来了服装制作技术的不断推新,同时也带来了许多更可以代表未 来的自由的荒诞美学服装造型。在2021春夏系列中,Threeasfour的“雕塑”作品受到神圣几 何学的启发,又注入对植物世界的歌颂,让服装在几何学、自然与上帝间迸发化学作用。 打造出一个具有科技感且带有神秘色彩的系列,传统工艺与科技的碰撞呼应着文化共存的 理念,一切创造性的想法在新的服装中演绎着。图29,由两个圆圈相交形成的杏仁形状 也被称为“万物的子宫”和“荷鲁斯之眼”,它象征着保护、力量和身体健康,设计师将其作 为外轮廓造型设计的基本造型元素,进行放大缩小、空间堆叠后形成的连续的、重复的花 瓣式外轮廓造型设计形态,形成有渐变规律的节奏与韵律并用3D打印技术呈现。图30中 的Harmonograph 3D打印礼服使用了三个螺旋状排列环绕身体,这三个螺旋展现的是斐波 那契序列规律以及谐振记录仪光学效果,它结合了几何、生物学和对数理论。瑞克•欧文 斯(Rick Owens)在2018年春夏发布的服装作品同样也采用了类似的方式塑造出畸形扭 曲的女装廓形,设计师通过外物的置入将人体进行畸形扭曲的重塑再造,条状的织物环绕 于被再塑的人体之上,通过相互交叠扭曲将畸形的难以捉摸服装外轮廓发挥到极致,产生 了一种惊悚的怪诞的视觉效果。这种设计手法瓦解了服装中人的主体地位,重塑了以往对 于形体和审美的认知。
 
 
 
图27雷夫•波维瑞行为艺术(左)RickOwens2016ss
图片来源:http://art.cfw.di/news/175935-l.html
 
图 28 Gareth Pugh 2018鹑
 
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/spring_suiiimer2018/ready-to-wear/loiidon/Gareth_Pug
h/#797611
 
 
图 29 Threeasfour Spring2021
图片来源:https://www,vogue.ru/collection/spring_summer2021/ready-to-wear/paris/Threeasfour
 
 
 
图 30 Threeasfour Harmoiiograph aw2016
图片来源:https://www.fashionmodeldirectory.com/brands/three-as-four/shows/2016/autumii-wniter/26
180/
 
 
图 31 RickOwens READY-TO-WEAR SS2018
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/sprmg_summer2(ll8/ready-to-wear/paris/Rick_Owens/#8088
42
342消解重构
荒诞美学服装结构一向以打破常规,抛开传统设计中结构美的标准,以自我意识为导 向进行随心所欲的自由发挥,将每一个或奇幻或荒谬或不可理喻的灵光抒发在每一条结构 线中。通常表现为打散重塑,结构上的打散是将本有的完整的整体用一些割裂、撕拉、抽 取等手法对服装进行再组合。而面料上的打散重组也是依据服装设计师各自的审美观,对 服装面料进行分割,拆解和再组合,运用线的不对称分割,面、部件、色彩材质的不对称 组合,赋予服装年轻化的新鲜感,打破了因人体结构与服装外形基本对称而连成的呆板感 觉,形成一种全新的面貌,同时也是一种面料里的创新思路。而重组则是打散后的重新组 合程序,往往以设计师本人的审美诉求为导向对打散的面料进行随心的无秩序的组合,不 同质感,不同颜色,不同比例面料的重组搭配塑造出令人耳目一新的视觉效果。荒诞美服 装造型设计中,可以是将几何形的、具象形的基本造型进行变形或扭曲、放大或缩小等变 换,通过连续、重复、交叉、分列等形式规律进行排列组合,形成富有节奏与韵律的外轮 廓造型形式美。雷夫•波维瑞善用此道,如图32所呈现出的消解人体外观的疯狂的服装 造型在80年代非常前卫先锋,影响了后期的无数设计师。
目前在此范畴的造型表达中,激光切割和3D打印技术被大量运用,如图33中所示, 设计师通过几何独特扭转,表达出轻巧的三维形式。其服装的轮廓造型整体呈现流线状的、 弧度的造型元素进行穿插与堆化形成节奏与韵律的形式美感。在图34,图35中的服装是 法国巴黎设计师Iris VanHerpen潜入深海受海洋和人类神经元两个罕见的时尚灵感的启 发,探究“发生在错综复杂的生命元素之间的感官过程,思考海洋生物和人类神经元传递信 息之间的联系。呈现出多触角和锋利尖锐的液态和浮动的造型形象。在其外轮廓造型设计 中,突出触须的的造型特点,展现神经元的灵动感。并且在肩部与下裙的部分中,也有尖 锐的、向上卷翘的小的触角造型与头饰的尖锐触角造型相呼应,具有主次与从属的关系, 保证整体外轮廓造型的协调,有具有视觉重点。裙体上飘逸的根根丝状摆条,宛如山峰间 的云雾,又如海底中的水母,可以感受到流淌般的气氛和清透的呼吸感,自由轻快变幻莫 测。中国设计师品牌GuoPei(郭培)于巴黎高定时装周发布2018秋冬高级定制系列,以“建筑” 为主题,搭建出了动感的韵律和荒诞的几何之美。通过提取西方建筑中的几何形态,将其进 行打散的艺术化处理表达在服装的每个细节之中(图36),塑造出了一种正在消解的脆弱 之美。2018年瑞克•欧文斯(Rick Owens)的服装在服装结构和面料表现上均采用了重构 的手法,采用衬垫的手法塑造出消解人体本身形体特征的外轮廓造型,以挖空的手法将面 料进行重构打碎并通过多层的堆叠缠绕将人体二次消解在服装之内,远远望去服装的整体 外形宛如正在溶解的冰山(37) o
 
 
图32雷夫•波维瑞作品
图片来源:https://www.sohu.eom/a/416561598_792459
 
 
 
图 33Threeasfour Spring2021
图片来源: https://www.vogue.ru/collection/spring summer2021/ready-to-wear/paris/Threeasfour
 
 
 
图 34Iris Van Her pen 2020ss 高定
https:〃www・¥Offlidni/coll€Ctioii/§pring_$iimiii€F2020/coiitiii~c/paii§/l!i§_¥aii_H€T
ptii/#1456419
 
 
图 35 Iris Van Herpen2020ss 高定
图片来源:https://www.¥o再udFu/collfdioii/spriii黑 summff2020/c()utur£/pHfis/Iiis van HfFpen/#
1456419
 
 
图 36 GuoPeiCOUTURE2018/19FW
图片来源:https://www.vogue.ni/collection/autumn_winter2018/couture/paris/guo_pei/#1142591
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图 37 Rick Owens READY-TO-WEAR SS2018
图片来源:https://www.vogue.rU/coUection/sprmg_summer2018/ready-to-wear/paris/Rick_Owens/#8088
3-4.3夸张变异
夸张变异是设计师寻求创新的服装造型中常用的解构手法,在解构思想的指导下,设 计师通常会抛弃固有制衣系统,想象力和思想表达作为主宰对服装进行随心所欲的处理, 通过总结可以发现,在夸张变异的荒诞美的服装表达中,超乎常规的处理方法表现在以下 几种服装要素中,服装的尺寸,比例,形状,结构。通过对这几种要素的超乎常规的或极 致放大或无限缩小的夸张艺术处理,塑造出了极致的视觉审美体验。奏与韵律的变化是在 造型结构元素的连续与重复中体现的,可以分为有规律的连续与重复、无规律的连续与重 复以及渐变。有规律的重复而产生的节奏感较朴实、文静,但有时也会因为缺少变化而显 得生硬、呆板;无规律的连续与重复主要表现在造型结构元素进行变形、扭曲后,不规则 的排列组合,这种无规则的重复更具有激荡的韵律感和冲击力。
逆向思维是设计师欲求跳脱出思维惯性的惯用手段,设计师们在逆向思维中打破固有 思维和固有秩序的禁锢,反向的对服装的整体秩序进行突破,塑造出矛盾的,乱序的,残 缺的异化效果。夸张变异法的重点就在于此,设计师需跳出思维的惯性去革新服装的原有 廓形,重塑服装的结构和秩序,创造出令人捉摸不定的,嗔目结舌的荒诞美感。川久保 玲(ReiKawakubo)曾说过:“体型造就服装,服装改变体型。”造型断裂、分割、跳跃、 组合以及拼接造成的非服装结构上的矛盾和冲突,是川久保玲对于传统服装廓形进行解构 的特有手法。1997 S/S是川久保玲时装史上最常引用的作品〔图38),在这一季的发布中 川久保玲向大众展示了几乎颠覆了所有人审美的“肿块”服装,该系列设计在一些富有弹性 的面料的内层贴合人体撑入了大小不一,形状各异的填充物,弹性面料被填充物支撑发生 形变产生肿瘤一般的表面效果,改变了人体自身所呈现的生理状态。这些填充物在人体不 需要通过膨起来塑造身形美的部位出现,比如,肩、胯、腰等部位,但是这种方式却塑造 出了非理性的去身体化服装,打造出了异化的空间感。设计师刻意的抛弃掉服装的功能性 去表达非理性的人体与服装的关系,破除了人与服装固有的包裹关系,探求去身体化的变 异一般的软雕塑外形,穿着者原本的形态被重塑,行走在美丑之间。Thom Browne在2014 年春夏的成衣系列中也采用了小范围大面积分布的填充手法使服装表面产生变异的造型 轮廓,给人以荒诞戏虐的情感体验(图39) o如图40所示。设计师从巴洛克风格的建筑 装饰元素和图像绘画中提取造型元素,将巴洛克风格的怪诞与华丽的宫廷式风格表现在服 装的外轮廓设计中,形成一种庄严的、均衡的、巴洛克时期宫廷风格的外轮廓造型结构, 外轮廓夸张的高定礼服仍然会遵循人的视觉知觉的审美习惯,对称与均衡的局部夸张的外 轮廓造型设计,展现出完整、完美的视觉形式语言。图41中,其外轮廓造型突出强调肩 部的不规则夸张凸起的造型,而下裙胯部局部放大微微外扩,呈现梯形,与上衣的梯形造 型相映衬,但在外轮廓造型设计上更简洁,没有过多的转折变化,从而起到突出上衣肩部 的外轮廓造型的作用。设计师通过对服装整体形或局部形的夸张变异,塑造出了一个又一 个让人瞋目结舌的服装造型,使人产生荒诞不经的审美体验以及对未来的无限畅想。Thom Browne在2014年的春季发布中也将服装的局部进行了充气一般的夸张膨起处理,在相对 基础的体和人体自身服装外形上选取了大量的对称点进行多维度的扩展延伸,比如,身体 两侧的肩部,胸部,胯部,这些部位宛如生长出了碟状的菌类赘生物一般,生长至人体空 间之外,产生尖利的空间感。服装整体外廓型的夸张体现在大范围的外轮廓线条的扩张或 收缩,如图40中所示,以建筑为设计元素的高定礼服的下摆呈现出圆顶建筑一般的夸张 结构,设计师将西方的裙撑骨架运用于裙摆设计之中,将其与建筑相结合对裙摆进行整体 的大范围夸张,塑造出庄严肃穆感。而图41中所呈现出的是对于肩部和胯部整体的夸张 化,肩部和胯部本身的曲线设计被再次夸张强调,使服装的外廓型第一眼便深深印入观者 脑中。
 
图 38 川久保玲 1997 S/S BodyMeetsDress
 
图片来源:https://www.racked.eom/2017/5/l/15504160/rei-kawakubo-comiue-des-garcons-met-exhibit
 
 
 
图 39 Thom Browne Spring 2014
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/springsuminer2014/ready-to-wear/nyu-york/Thoin_Browiie
,#165756
 
 
图 40 GuoPei COUTURE2018/19FW
图片来源:https://www.vogue.rU/collection/autumn_wiiiter2018/couture/paris/guo_pei/#1142591
 
图 41 Iris Van Herpen2019ss 高定
 
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/spring^summer2019/couture/paris/Iris_van_Herpeii/#12731
3.5荒诞美在服装造型表达中的风格特性
3.5.1非理性
荒诞美学服装结构以荒诞美学审美特征为出发点,设计形式自由,强调趣味性、实验 性、复杂性、反完整性、反常规性,是人对世界的冲突与屈服,绝望与虚无的心理表达。 在人自身理性遭到质疑之后,以无意义和虚无的反传统去试图把握未来的方向,探索否定 和虚无。荒诞艺术使物体不再是立体的、完整的存在,而是一种毫无秩序的、空洞的表现。 作为纽约时装界特立独行的存在,ThreeAsFour常常给人留下“不像服装”的印象。自2005 年成立以来,ThreeAsFour就一直凭借剑走偏锋的设计理念和别出心裁的创意形式深得时 尚界的喜爱,近几年秀场上的设计前沿——3D打印技术也频频在秀场中出现。ThreeAsFour 的设计风格独特,以荒诞不经的设计、前卫的创意和实验性的材料而闻名(图42)。设计 师们经常以天马行空的构想配合新布料,并以独特的剪裁作为设计风格,总是能给予人们 无限惊喜,甚至被称为是纽约时装界的奇葩之一。人们能在Threeasfbur的设计中看到与众 不同的未来感,而前卫与追求更多未知的精神也促使着设计师们创造更多的可能。作为服 装革新的代表人物加勒斯•普的时装完全跳出主流之外,大胆荒谬、阴暗诡异,雌雄莫辨 的模特装扮上S&M风格的马尾辫、铸模的连体衣、立方体帽子、膨胀的黑色树胶配饰, PVC泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣、聚氯乙烯塑料和人类的头发制成的服装……这些奇 特的材料与造型感完全否定了女性的身体曲线,将人体扭曲重塑。图43中加勒斯•普为 芭蕾舞作品《Carbon Life»设计的服装令人震惊,颠覆了大众印象中的芭蕾的优美纯洁的 柔软形象,甚至可以说塑造了传统意义上的芭蕾的反面,尖利的直线条勾勒出锋利的锐角 几何形态,宛如一个个利刃装饰于人体之上,同时又似一具冰冷的装置,阴暗坚硬而又荒 诞。通过以上案例的分析总结可以看到,设计师通常通过反叛的态度和逆潮流的表现手法 进行非理性的设计以此来实现荒诞美的效果。
 
图 42 Harmonograph A/W 2016
 
图片来源:https://www.fashionmodeldirectory.com/brands/three-as-four/shows/2016/autumn-wiiiter/26
图43 Gareth Pugh为芭蕾舞« Carbon Life»设计服装
图片来源:https://www,dance365xQm/detail/article?inomentId=54956
3.5.2戏剧性
服装造型的戏剧性正是由“象外之象”形成的“象”,它是文化输出中视觉传输的第一层 次,较为直接地影响着信息的接收。比如Alexander MCQueen的一生放肆无畏地揭露世界 的阴暗面,用怪诞戏剧来表达美丽,从毁灭禅尽中探寻美感以服装为载体,更多的表现了 服装以外的东西。正因如此他的作品才与其他品牌的设计师所表现的极致奢华形成鲜明对 比。麦昆汲取着生活中的一切,发现丑陋中的美。2001年Alexander MCQueen春夏的Voss 系列将服装造型的戏剧性发挥至无尽,设计师在现场双面镜房间中央放置了一个玻璃房, 伴随着玻璃房的碎裂一个戴着面具肥胖的情色作家出现在观众的视线中,他赤身裸体倾躺 在椅子上,嘴里含着一根吸管,身旁飞涌而出无数躁动不安的飞蛾,这一震撼场景的灵感 来源于乔.彼得•威金的著作《疗养院》。这是Alexander MCqueen史上最具才华最令人难忘 的一场秀。不单场景故事的安排令人体会到荒诞的戏剧性,服装的造型也充满了满满的荒 诞戏剧美,模特头部的绷带代表伤痛,飞鸟的造型仿似恐慌,荆棘的尖利象征死亡,所有 怪诞的设计要素的组合都带给观者无限的荒谬与萧条,是满满的冰冷的荒诞美的感受。Rick Owens作品中呈现出微弱的金属光泽和流体一般的肌理感(图47),使得模特连带衣服整 体看起来像是一个软雕塑艺术品,也从而让人联想到了毕加索的名画《弹陀铃的少女》(图 46),两者无论从肌理感亦或是配色选取上都显现出了惊人的互通性,同时也都令人体会 到了荒诞之美。服装造型中绷带式的重叠和镂空含有哥特建筑的意味。Rick Owens 一直尝 试跳脱狭隘的审美并不断追求着更广泛的审美范围的可能性,他从世界范围内寻找历史元 素运用于服装创新设计之中,一如当年高更和毕加索对非洲艺术的借鉴。Vivienne Westwood也是如此,多年来,她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎, 2020春夏系列(图48),她以古典服饰为基底在其面料,结构,廓形等进行了一系列的 戏剧化处理,带来了极具戏剧观赏性的解构创新设计。她的设计总是同时兼具天真浪漫和 冒险精神的双重品性,她的服装便是她本人最直观的映照。无论荒诞美学的戏剧性是表现 在服装造型设计中的结构,材质,色影,配饰抑或是呈现方式,其审美色影都是戏虐的叛 逆的,其表象均为大胆的强烈的。
 
 
 
 
图 48 Vivienne Westwood 2020ss
图片来源:http://k.suia.coinxn/article__7166310982_lab253a4601900jj78.html
3.5.3超现实性
Rick Owens说过:“衣服是对人的保护。”这种观点既原始也很先锋,原始是因为这是 服装诞生的原始目的,先锋则是对应于他所设想的废土未来。废土中的人是生活在一种文 明覆灭的情况下,生存本身再次成为重要的事情,而荒诞美学范畴里的人的状态也是一种 既有文明的消逝,更趋向于向内探求的状态,富有超现实性。荒诞美学的超现实性也许在 未来,会成为人苦中作乐的新“时尚”。但现实世界的太平,限制了人们的想象力。大众在 默认有些衣服绝对不可以穿的时候,就是被困在既有生活环境之中了——固有的时尚观 念、性别观念、家庭观念还有服装的刻板印象的观念。服装的可穿用,终究只是一个新观 念能不能产生的问题,这取决于设计师和消费者何时从信息制造的舒适圈和可靠性中跳出 去放弃做一个被编程的穿衣机器。想象和创造支撑着服装创新设计的未来,对既有风格的 借鉴和使用只会停在现实。
Iris Van Herpen是第一位将3D打印引入时尚界的设计师,由此扩展了时尚设计的无尽 可能性。在设计作品的过程中,她不断将创新材料以及先进科技融入到自己的创作中,在 服装的结构设计上也始终贯彻超现实性,致力于塑造属于外太空和未来的先锋荒诞美服 装。与其说是时装设计师,不如称她为服装建筑师。她设计的一切,都与构筑服饰结构相 关。它们作为艺术品存在,为大众提供视觉享受,激发想象的审美体验,同时代表着未来。 Herpen的设计独特之处在于衣服与人体相互作用,两者相互补充、完善与成就。作为将前 沿科技运用到时装设计的先锋设计师,她通过与物理学家、科学家、建筑师、雕塑家和艺 术家打破常规的合作,为时尚界带来更多充满惊喜与未知的可能。Herpen不断地通过无与 伦比的创新材料和技术的使用,重新定义了服装构造的原则,不断突破边界。对时尚的颠 覆性态度代表了未来服装形式的可能性。超越现实固有观念和固有的服装风格是荒诞美学 在服装创新设计中的代表未来的意义。而Gareth Pugh的设计带来的是更为简练的超现实 感,如图51所示,热烈的机械感的硬挺面料的选择,简洁明了的大块的几何形的错落组 合,干错利落的设计语言之下,刚毅的夺目的未来感造型就产生了,简约不简单的几何形 组合塑造出富有时装性的未来感造型。
 
图 50 Iris Van Herpen 2020ss
 
图片来源:https://www,vogue.ru/collection/spring_suinmer2020/couture/paris/Iris_vaii_Herpen/#l
456419
 
 
 
图 51 Gareth Pugh 2018ss
图片来源:https://www.vogue.ru/collection/spring_summer2(J18/ready-to-wear/london/Gareth_Pug
h/#797611
第4章 荒诞美学在服装造型设计语言中的运用
4.1点线面在荒诞美学服装设计上的运用
4.1.1点的运用
4.1.1.1含义
从几何学的意义上讲,点是最小的基本形态,是具有空间位置的视觉单位。但服装造 型上的点,不是几何学概念中的点,而是人们视觉感受中相对小的形态,只要与周围比较显 得细小的形态,我们就可以感知为“点”。服装造型设计中,点不仅具有位置和大小,还具 有面积,形态,色彩,可以看成是立体的形态。
 
 
图 52 Givenchy (纪梵希)1997couture ftEclect Dissect"(解刨)
图片来源:https://m.sohu.com/sa/209196565_526692?strategyid=00014
4.1.1.2目的
点是通过相对比较而存在的,是与服装的整个面积的大小对比而产生的小的概念。从这 个意义上讲,服饰品类鞋、包、(图4-2)等一些被人体局部所穿着的部件与服裝总体面 积相比产生点化的视觉效果。因此在表现荒诞美的服装设计中,设计师经常运用点来突出 服装的某个部位,加强这一部位产生的美感,以此达到强调设计的目的。另外服装中通过点 的数量排列方式的变化,还可以让人产生不同的心理视觉感受,给服装带来趣味横生的点 睛之笔,在视觉审美上产生一种诱导作用。
 
图 53 2008 ss 成衣系列"La Dame Blue"
图片来源:https://www.zhihu.com/question/38121416
 
4.1.1.3作用
在服裝造型设计中,点是我们能直观感受到的,点是服装造型设计中最小的元素,但 它却是一件服装必不可少的基底,荒诞美学的服装设计中的点的排列是丰富多变的,一个 点在平面上会起到点睛指引视觉重心的作用,两个点可以表示出方向趋势,三个点可以带 动动态的视觉线,多个点的纵横排列会产生“点的面化”。被看作点的形状也不是固定不变 的,点在服装上是通过相对比较而确立的,形状上可以有方形、圆形、椭圆形、三角形、 几何形、拟生形等。例如作为重点的作用:logo在服装中的运用通常作为映入眼帘的首位, 起到强调视线重点的作用。其次,点用来强调服装的重点部位,一般多在门襟,口袋等部 位以装饰点以强调,达到美化、弓I人注目的效果。点状花纹也是一种点的设计运用,将点 运用于面料之,利用不同颜色大小的点状进行拼接组合,同样能产生很强律感。Thomas Hanisch是一个前卫的时装品牌,它以一种全新的方式将艺术和时尚结合起来。花束的形 状以一种全新的方式在设计中被诠释。外廓形为花瓶形状的半裙上装饰了大量的珍珠,珍 珠的排列方式不光表现了裙身的线也指引了面,吸引着视觉的焦点。珍珠排列成的线清晰 的划分出了半裙中结构的分割方式,蝴蝶结上的珍珠密集排列成面,丰富了原有材质的肌 理感(图54)。
 
Ju.
图 54 Thomas Hanisch2015aw
 
图片来源:http://women,kanchao.com/info/101-938780-
4.1.2线的运用
4.1.2.1含义
几何学上的线是在一个点任意移动所形成的轨迹,它没有粗细,只有位置、长度、方 向与形态。线可分为直线和曲线两种。线在服装设计的空间中起到贯穿作用。线的方向及 角度趋势变化,使线条的变现形态可动可静,既能垂直,又能弯曲,因此,线是服装造型 设计中的重中之重。这些线可以有方向、位置、曲度上的变化,服装的内部造型和外部造 型的不同,线也会产生一系列变化。
4.1.2.2目的
线在服装造型设计中的应用非常广泛。线条的装饰在服装中既可以塑造出柔和的美感 也可以建立出刚毅的态度。曲线条的运用使服装呈现出动感的韵律,直线条的勾勒带来肃 杀的利落感。装饰线又包含有立体装饰线与平面装饰线,平面的装饰线往往只是平面上的 表达,如镶边,压条,滚边,装饰线等。装饰边与服装本体的巧妙搭配会对服装起到画龙 点睛的提神作用,色调的均衡或对比,材质的统一或碰撞,宽窄不同带来的视觉差异,这 些因素都决定了装饰线运用的巧妙与否。巧妙的裝饰线的运动往往会起到锦上添花的作 用,既使服装本身单调平淡也能使服装重现生机。总之,线在点和面中间起着承上启下的 重要功能。
4.1.2.3作用
服装造型千变万化,但其样式的不断演变,都是凭着对线条的变化的灵活运用而完成 的。对线的变化的意识感觉决定了服装的创造力和表现力。服装线条的感觉体现了服装的 情感。线以线的方向为主,最能表现人体,同时还可以起到装饰的作用。亚历山大麦昆 1996秋冬Dante系列(图55)在伦敦东区的天主教堂中进行了发布。该系列之名Dante, 即是那个创造了《神曲》的佛罗伦萨诗人但丁•阿利吉耶里的名字,而本季时装所要传达的 深意也是《神曲》的核E生之炼狱与死亡。图中为本系列在领型上对线条的夸张运用, 对称的高高耸立在颈两侧,锋利的锐角曲线宛如两把冰冷的刀刃直切至胸下,张力十足, 如利剑般冷峻的线条带给人死亡的肃穆感。
 
图 55 Dante (但丁系列)AlexanderMcQueenl996FW
图片来源:https://m.duitang.com/blog/?id=201888624
 
4.1.3面的运用
4.1.3.1 含义
线的轨迹产生了面。面的大小是长宽所决定的,在服装中的面还有高的参与,是立体 界限的面。服装上被接缝线或装饰线、分割线所包围的,不同色彩、不同肌理、不同材料、 不同形状的衣片或大贴袋,大面积的图案等均可看作是面。面的作用主要与它的形状有关。 用于服装上的面有方形面、几何形面、圆形面、特有图形的面,几何曲线形成的规则面和 不规则面等,这些面因外形的不同给人的视觉感受也各有不同。如方形的面使人感到安定、 端庄、牢固:圆形的面和精圆形的面使人感到圆满、美好:三角形的面使人觉得有方向性, 有锐利感:自由形的面使人感到自由、洒脱。
4.1.3.2目的
面是服装的主体,是最具量感的一个元素。在服装中,服装的轮廓及结构线和装饰线 的相交产生了面,同时分割产生了不同形状的面。同时在面之中的分割、组合以及面与面 的重叠和旋转,都会形成各种新的面,因此,面的形态在服装上具有多样性和可变性。
4.1.3.3作用
面在服装款式造型中,起着衬托点线形态的作用。从造型要素而言,点、线、面中,面 给人的感受力最为强烈,它决定看服装的色彩及明暗的总体格调。在服装设计中,面的主 要作用就是塑造形,运用线的变化塑造出千姿百态的面,面经过线的分割和连接,以及面 与面的重叠和旋转,又可转化构成新的面,线与面之间空间变化出分割出千变万化的服装造 型。面在荒诞美学服装造型中的变化形式无边无际,面和面之间的大小形状比列和颜色搭 配,面料肌理对比,以及装饰手段的不同应用,都会产生冲击力十足的风格各异的艺术视 觉效果。面的情绪和表现力主要依据于面的边缘线形态,可以笼统的分为规则面和不规则 面,规则面通常表现是稳定的,简约的,利落的,大方的;不规则面则表现出更为复杂的情 感,激烈的,波动的,不安定的,跳跃的。如图为Francesco Colucci为英国伦敦的特拉德 旧货店创作的橱窗陈列,粉色的结构线即起到了装饰作用也起到了分割的作用,流线的分 割将衣服分划成了多个条状的面,Francesco Colucci用创新大胆的表达方式追随服装外表 面激烈碰撞的热烈神韵。
 
图 56 Francesco Colucci 作品
 
图片来源:https://www,kingsxam. ac,uk/research/fellows/francesco-colucci
4.2荒诞美学审美语言在外轮廓设计中的的运用
廓型(Silhouette)是着装后在逆光下的整体外轮廓所呈现的外部造型剪影。服装廓形是 服装造型设计的实质,廓形的轮廓形状最直接的传达着设计师的设计思想,也是首先留给 人的第一感受。研究荒诞美学服装的外轮廓造型的设计表现形式,就是研究其外轮廓造型 所表现出的视觉元素的面貌与结构。具象与抽象相对立;意象位于具象与抽象之间,比写 实更偏主观表现、强调意韵、意境,但还没有进入抽象的范围[36]。由此,本文将具象、 意象和抽象的造型设计表现形式运用到荒诞美学服装的外轮廓造型设计的研究中,将所选 案例的外轮廓造型进行概括,提炼出来,并通过图文互证的方法进行分类研究。纵观中 外服装史,服装的变迁都是以廓型的变化来发展变迁的。廓型作为服装设计的要素尤为重 要,它决定服装的总视觉形态。
421字母形式在廓型设计中的运用
20世纪以来现代服装的外轮廓造型在不断地演变和发展,其中,至今一直保留的经 典字母型服装外轮廓造型有“H”型、“A”型、“0”型,“X”型等。而荒诞美学服装多为夸张字 母形式的服装外轮廓造型设计,相较于经典的字母型,荒诞美学服装的外轮廓造型在比例 结构上更夸张,更具个性,是对经典字母型廓形的一种创新演变。设计师JisooJang用零 废弃物激光切割技术制作的paper vase连衣裙(图57)。用切割过的纸代替织物,塑造出 三维立体的可折叠造型,当平面切割的纸张穿在人身上,地球引力将其拉长成为立体造型, 裙摆像花瓶一样站立,肩部贴合肩膀向下荡漾,服装整体外轮廓造型呈现出夸张荒诞的“A” 型。设计师IzadoraVerlic,将多条旧牛仔裤进行拼接堆叠,从肩部垂挂下来,形成宽大的 肩部造型,整体造型的下部为直廓形,整体的外轮廓造型呈现被拉宽的微“T”型(图58), 大襟一般的上衣结构即有东方神敛的意蕴又富有攻击性。因此,荒诞美学服装设计中,服 装外轮廓造型设计在造型比例上更夸张,会在基本的“A”型造型基础上进行放大、变形、 压缩等夸张变换。
 
 
图 57 Jisoo Jang Paper Vase 连衣裙作品
 
图片来源:https://new.qq.eom/rain/a/20200717a0x0z600
 
 
图 58 Izadora VerUc 2017 年 Iskool 丹宁设计奖
图片来源:https://web.dhu,edu.cn/a6/c6/c5973al73766/pagem.htm
4.2.2几何元素在廓型设计中的运用
用单个几何模块造就服装廓型是最简洁明了的,用单个几何模块塑造而得到的服装的 正面剪影效果最为明显,也最突出。多样几何模块组合设计出的服装廓型,可以不以某个 几何造型为原型,设计自由度大,随心所欲地将几何形排列组合并进行变化经常会得到。 外轮廓造型设计中非对称的造型设计是塑造荒诞美学服装个性特征和吸引力的重要手段。 荒诞美学服装的外轮廓造型设计是根据设计师的思想与理念进行主观感性创造的产物,对 主观精神或客观世界的抽象表达。
在荒诞美学服装型中,不乏运用多样几何形式的前卫服装外轮廓造型设计的案例。 DZHUS以工业主义美学为基础,推出了以多功能和实验性而著称创新剪裁的服装设计。 在DZHUS的设计师rina Dzhus的设计中创新是其设计的核心,对于他而言做设计宛如搞 发明,没有创新的创造只可以称为制造或装饰,但绝对不能称为设计。建筑、几何学科与 服装这种“软”设计碰撞出现了神奇的火花,她将不同的剪裁方式和富有科技感的面料设计 方式结合,创造了出对于3D打印技术都有过之无不及的服装,外轮廓造型呈现出趣味百 出且多变的几何形组合(图59),但是她对于几何形组合的多变不单单体现在廓形中的组 合运用,而且专注于穿法的多变,通过一些巧妙的连接和固定一件衣服可以变换出多种不 同的造型,在传达时尚性和先锋性的同时还非常富有趣味性。Okazaki于2022春夏东京时 装周发布000系列设计(图60),灵感来自日本传统神道教祈祷历史上最原始的绳纹陶器, 同时参考了超现实主义的艺术方法后呈现出雕塑感。提取其中的绳索和线圈元素,将圆弧 形的元素运用在服装的造型中创造出拥有华丽曲线和复杂廓形的服装。外轮廓造型整体运 用圆弧造型进行多层次的穿插和变换。设计师通过对某一客观存在或意识存在进行高度概 括,运用几何形式将服装造的外轮廓型提炼出来,这种几何形的组合是极具个人设计风格 化的,是主观意识精神化的表达。
 
图 59 DZHUS SS 2020
 
图片来源: https://www.sohu.eom/a/400929782 546488? f=index pagefocus 1
 
 
图 60 Okazaki2022SS 00 系列
图片来源:https://www.l63,com/dy/article/GJFJH59S0518AOU6,htinl
4.3荒诞美学在服装内部结构设计中的运用
服装内部结构即服装基本结构局部的设计,例如常规结构服装中的领口线、袖窿线、 肩线、胸省、腰省线和臀围线、下摆线等,每一个结构线变化都是在对服装内部结构的打 破重构。相对于日常服装中较稳定的服装外部造型,服装的内部结构的设计使设计师有了 更大的设计表达空间,设计师在内部结构上的自由发挥,使穿着的服装更具有独特性。 4.3.1打散与重组
打散与重组在服装内部结构中的运用为表现为打破服装内部设计中的传统规范并对 内部结构进行主观性的重新组合,在服装内部表现为服装中的内部结构线,面料,图形的 打散与重组。例如超越人体结构的款式、丰富肌理的材料、丰富诡异的图形、大胆的色彩 等。”删总之,荒诞美学服装设计呈现非常规化、多元化的趋势。
Jean Paul Gaultier经常在作品中运用打散和重组的方式塑造多元化的服装造型,比如 他大名鼎鼎的尖胸胸衣设计,在服装内的局部进行了再设计,将局部进行空间拉长处理塑 造出超越人体本身的生理结构。同时他在服装设计中的图形表达也是独树一帜的,沉迷于 图形的抽象重组和印象派色彩表达,在人脑中留下迷幻的躁动的不安的种子。如Jean Paul Gaultier的经典印花,视模糊一般的图案处理,或呈现幻影一般的对比色叠影效果,令人 联想到波普艺术的代表人物Andy Warhol;或呈现出散点化的散焦效果,但比草间弥生更 诡秘。在面料表达中采取打散与重组的设计方式也是他的设计常用手法,如图61, Jean Paul Gaultier对礼服裙的表面逬行了肌理的散点碰撞,粗糙的质感和轻透质感组合出灵动的节 奏感,同一色系不同明度和饱和度的色影搭配面料的多种质感营造出层次感十足宛如自然 景象一般的裙摆效果。图62中,连身裙部分也是选择了同色系中的色阶选取作为色彩的 碰撞,每个分块都被分成一小块,通过编织手法进行拼合,打散重组的以为更为强烈原始, 皮革的硬挺质感和粗厚的皮绳也带来了生命的生机勃勃,碰撞出了多元化的造型感。
 
 
 
图 61 GAULTIER PARIS PRINTEMPS-ETE 2020 50 ANS DE MODE
图片来源:https://wwwwoziiaru/coll£ctioii/sprin買 summ€f2020/coiitiiix/pai49/JeMi Paul G#ultiei7#145
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图 62GAULTIER PARIS PRINTEMPS-ETE 2020 50 ANS DE MODE
图片来源:https:〃www.vogii£・ni/£oll£ctk)ii/§prin^ siiinin€T2020/coiitiiF£/p^fi$/Jean Paul Gaiiltki7#145
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4.3.2拼贴与堆砌
在荒诞美学风格服装结构设计中比较常见的结构技巧是拼接,是同种面料或不同种面 料的局部组合形式,塑造出全新的打破面料本身的丰富的明暗视觉效果和碰撞的肌理对 比,表现出更加丰富多元的元素组合。最初的制衣传统往往是用一块面料和同一种方式去 制作一件完整的服装,而通过解构主义理念去对一件完整的服装的面料进行打散、拼接、 重组、或者是移位处理,它就会给服装面料增添异彩焕然。
图4-12, 4-13均为麦昆创作的服装作品,虽然视觉效果各有不同,但是采用了类似的 堆叠手法,在麦昆大名鼎鼎的“牡蛎裙"(图63)中,我们可以看到麦昆将连衣裙的裙身做 了长线条的三角形分割,并用不同质感,工艺,色泽的面料进行碰撞。整体裙的外廓型呈 现出上窄下宽的“A”形,从胸部至下摆部分的三角分区中堆叠了一层一层的流光溢彩的贝 壳,将单一的贝壳元素用堆叠的手法进行二次处理,产生了鱼鳞一般的抽象效果,色泽流 动,波光粼粼,如梦如幻。图64中的长礼月艮裙为比较基础的合身款型,没有过多的做款 式造型上的夸张变化,但是由于面料的穗状物装饰整体廓形呈现出近似直身型的效果,在 面料的处理上同样运用了艺术化的手法将面料进行移位堆叠,裙身的每一寸都布满了单片 的窄的长方形,无数个长条堆砌遍布全身塑造出狂放的形象,光影效果强烈细碎,仿佛整 条长礼服裙上又无数小的结构在流动,视觉冲击力极强,简约大气蕴含神性,荒诞意味十
 
图63麦昆“牡蛎裙w0yster2007ss
 
图片来源:http://fashion.cosmopolitan.com.cn/2015/0624/5917.shtml
 
 
图 64 麦昆,In Memory Of Elizabeth Howe, Salem, 1692"
图片来源:https://www-betal.duitang.com/404/
4.3.3变异与扭曲
荒诞美学设计中的“荒诞美”可以体现在服装结构设计中,“设计师运用变异的、夸张的 手法,使服装在数量、体积、大小等方面形成与服装常态的视觉反差。”这种手法是将原有 服装面料形态给予夸大或缩小处理,服装结构当中所表现的个性。具体处理方法主要是对 服装面料进行在体积、数量、材质和软硬上的夸张处理,以表现服装对人视觉的冲击力。
加勒斯•普作为时装的革新人物之一,塑造了大量的疯狂夸诞的大胆形象,他的服装 看起来具有冰冷的科技感和未来感,仿佛科幻电影中的未来角色,他十分擅长运用直线和 锐角组合的尖利感设计,宛如哥特风格的建筑般锋利尖耸。他在设计中对面料的处理也个 性尖利,将面料切割成小范围的局部后再重复排列组合,将原始面料塑造出夸张的强烈的 密集的疯狂节奏感,这种夸张的处理方式十分具有冲击力,颠覆了传统面料的温和,赋予 了服装面料冰冷的未来感(如图65,图66)。
图 65Gareth Pugh 2012鹑
图片来源:https://www,vogue,ru/conection/sprnigsummer2012/ready-to-wear/paris/Gareth_Pugh/#3126
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图 66Gareth Pugh 2021aw
 
图片来源:https://www.vogue.rU/collection/autuiiin_winter2017/ready-to-wear/london/Gareth_Pugli/#7
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第5章 荒诞美学审美特征在服装造型多维度空间中的表达
5.1荒诞美在服装造型二度空间中形的应用
服装造型在二度空间中的运用,即为平面化的二维空间型的运用。
整体是由不同形状的局部面组成的,在进行设计时,应先考虑整体造型设计,在整体 造型基本确定之后,再考虑局部造型变化。从理论上说,一套服装的廓型只有一个,但在 这个外轮廓里的内部款式的设计却有无数种可能。通过服装平面基本形的变化会延伸出源 源不断的富有美感的新生设计。随着设计师的灵感变化廓型都跟随着创意出现千变万化的 形式状态。相似的外形可以通过不同的结构线进行分割,或通过不同面积的分割表现出简 单或复杂的视觉效果。通过不同结构线设计,获得不同款式。就像同样大小形状的一张画 纸,在其中作出的画作是由人的意志决定的,根据不同的想法描绘出千变万化的图形和形 状,在外框固定的先定条件下,构图、形状、色彩的变化多端和多样组合搭配呈现出各不 相同的作品效果。二度空间中服装设计形的运用便是如此,追求在二维空间中塑造出具有 立体美感的平面分割。荒诞美在其中的表现更为突出,适应了如今设计师追求挣脱固有思 维的枷锁不断求新的审美需求。
 
 
图67 2001sswVOSSH (沃斯)飞越疯人院
图片来源:http://www.eeff.net/forum.php?mod=viewthread&tid=495054&extra=pNg^%3d2%26fllt£i'%
3dtypeid%26orderby%3dlastpost%26typeid%3d223
5.2荒诞美学在服装造型三度空间整体造型应用
服装三度空间造型是一个立体的、完整的、全面的视觉环绕形象,不同于二度空间中 的平面化的图形,它强调的是从服装的前后、左右、上下全方位地进行“空间构想、空间塑 型"的整体设计。在荒诞美学造型设计时,除了要运用二度空间平面设计中点线面的处理方 法外,更要借鉴雕塑、建筑的体积和造型特点,通过材料的开发、创新,在服装上夸张某
些部分,创造多变造型及增强内外空间,达到增加服装内涵和强化服装形象美的目的。
5.2.1自然物体结构
自然物即自然界客观存在的事物,包括自然生物和自然环境。其中,生物包括动物、 植物,微生物等生物,自然环境主要指包括由海洋、陆地,气候等形成的环境。自然界中, 骨架型结构的动物比比皆是,猪、狗、牛、羊等。它们的外在形态由骨架的组织形式决定, 主体骨架运动带动各个组成部位一起运动,从而产生新的外在形态。人体是“运动"的骨 架结构,因此,应从骨架结构的特征出发,研究运动中的动态造型。具象表现形式外轮廓 造型设计相关案例,如图68所示,设计师AlexanderMcQueen以动物骨骼为灵感结合古典 束腰,做成了极具未来感的金属脊椎“Spine Corset”胸衣。表现出自然伸展和蔓延的流畅曲 线,体现了人与生物的和谐与交织。RobertWun在先锋的廓形创意之中加入了浪漫主义的 色彩,女性的形象在设计中变得立体丰满。RobertWun喜欢在具象的事物中发掘元素,花 朵、飞鸟、昆虫等形象都可以在他的服装廓形中窥见,如图为。RobertWun对螳螂的触手 形态进行提取重复堆叠运用于服装廓形和结构中(图69)。
 
图68亚历山大麦昆1998ss Spine系列之脊椎马甲
 
图片来源:http://wap,51fashion-coinxii/HtmlNews/New/2014-04-09/4092.html
 
图 69 Robert Wun 作品
图片来源:https://zhuanlan,zhihu.com/p/127816688
5.2.2人造物积量型物体结构
人造物即人们通过自己的智慧与技术劳动,结合相应的生产资料而创造出的物体,例 如交通工具、房屋建筑、生活用具、电子产品等都属于是人们技术劳动下的产物,积量表 现为静止的。
我们将服装整体的体块特征看成一个柱体,服装整体造型可以通过对柱的上部、中部、 下部三段进行分段构思,通过上、中、下的空间构思进行三度空间的立体设计。柱体的上 部可以理解为人的肩膀以上即服装的衣领部位,是服装造型中很重要的设计部分。柱端通 过减缺、添加、扩大、变异、切割、折叠等手法进行立体造型设计,柱体的中部即人体的 躯干部分也就是是服装的主体,是服装整体中承上启下的重点。柱身的形状最直接影响服 装的整体造型。
人体是由各种立体几何曲面组合而成的重叠组合体。服装是包裹于这个组合体时封闭 壳体”。它既要受到人体的制约,又赋予人体更加完美的含义。通过削减、增添、缩放、变 异等手法形成各种形态的立体造型。在2000年春夏系列rBefbre Minus Now」的压轴秀上, 设计师Hussein Chalayan就低调创造了世界上第一件无线遥控裙(图70) oHussein Chalayan 将一飞机机械羽翼的造型架构在人体上,以人体作为建载体,表达了对人与机械关系的思 考。按下遥控按钮,裙摆上的机翼结构自动张开,如同准备起飞的飞机翅膀,整体体积类 似多面体结构的机翼。设计师Alexander McQueen在不同年份的两个系列中均运用了花瓶 造型的设计,通过组合或单独运用均体现出服装的外轮廓造型的荒诞美学。图71中是多 个积量组合运动的造型,花瓶般的体积分别安置在人体的下半身和两肩部,使整体造型表 现出腾飞一般的夸张感,黑色羽毛的服装表面更增添了造型的诡秘荒诞之感。图72中表 现为单一的花瓶积量设计,将花瓶形状的体积置于裙摆部分,并采取整体压缩的设计手法, 将其进行缩短扩张,塑造出横向夸张的裙摆造型,给人带来端庄华丽的视觉感受。
 
 
 
图70 CHALAYAN 2000年遥控飞机裙
图片来源:http://cyt-art.en/p/180326.html
 
 
图 71 2009aw The Horn Of Plenty
图片来源:http://www.360sky.eom/htinl/3/222/222-9329806.html
 
 
图72 2005&成衣系列Itt Only a Game''(游戏而已)
图片来源:https://www.sohu,com/a/166032847_568394
5.3动态中的服装造型应用
服裝造型的静态美同其他艺术形式一样具有观赏性,但是服装的效果美主要表现在人 体着装后的动态美。人体局部与局部间的运动、扭曲,产生的衣褶及韵律直接影响着服装 的外观。所谓服装造型的动态美是指服装随着人体的日常活动而运动并以此诱发出的美 感,这种动态美可以分为三种形式:一种是人体本身的体姿美;二是人在动态的状态下产生 认同的与服装之间的动态空间;三是特定场景下由于环境或外力使服装造型产生动态变 化。
5.3.1人体本身动态应用
人类的形体是动态的,不同的姿势行为都可以塑造出特定的立体空间。每当人体产生 运动时,附着在人体之上的服装都会由于力的作用而产生贴体和离体的动势,服装上的每 一个点,线,面,都会随着人体发生相伴随的动势。在运动之中,服装的稳定状态被打破, 结构被显现出来,造型变得更加复杂,空间的流动性使服装更具动感活力和时空之美。运 动变化中看空间变化。因此在表现服装造型的荒诞美的同时,考虑面料动态造型设计,使 服装的荒诞美更具生机。
服装上的扩张动感造型主要来自穿着者的连续性移动,从而引发服装造型的扩张运动 感和不规则形态。如夸张的大下摆,只有在人体舞蹈运动的带动下,才会产生扩张的冲击 力。层叠的夸张下摆形成曲度较大的线条层次,这组“线条”呈扭曲的“S"形,本身动感较 强,人体稍微运动,四维假象马上就会产生。
5.3.2服装配件及场景装置产生的动态造型
在Chalayan2020秋冬的秀场中,模特走到舞台上一个圆形的咖啡桌中心,轻轻向上拉 起咖啡桌圆心部的手环,咖啡桌向上一层一层的升起变成了一个圆锥形的层叠的木塔结 构,模特走入木塔正中心之中,中空部被牢牢的卡在模特腰部,一条分层的木裙产生了, 这一幕铸就了不朽的经典传奇(图73)。在2007春夏系列秀场,Chalayan又带来了 LED 技术制作的裙装,内置的记忆合金纤维好似按下了服装进化的按钮,“自我意识”的形成将 T台上的作品变为了行走中的剪裁师〔图74)。秀场中央放置的时钟指代着本系列想要表 达的岁月变迁主题,维多利亚时期长款紧身的宫廷礼服变化为短款的礼服裙;低胸连身长 裙的裙身收缩变短,胸前开叉闭合,变成及膝连衣裙。自动化技术在设计师手中变成让人 不敢眨眼的时装魔法,技术对于Chalayan来说是实现想法的手段,而不是想法本身,所以 时装设计师要明确,衣服是为人体创作的,要和身体有机结合在一起,不能各自独立。
时装发展史中另外一个创举的传奇动态瞬间来自于1999春夏的Alexander McQueen, 他运用机械臂和全息影像呈现出具有荒诞美的服装动态冲击。名模SHALOM HARLOW身 穿大廓形的夸张白色抹胸伞裙站在T台中间,舞台现场设置两台机械臂于模特两旁,在机
器臂的摆动、伸展、旋转喷绘出色彩下,翩翩起舞宛如蝴蝶。伴随着机械臂的上下摆动, 模特在中间旋转四肢摇摆不定神情彷徨,渐渐的随着色彩的喷绘,纯白色的抹胸裙上逐渐 显现出多条潇洒的涂鸦线条,视觉效果荒诞凄美(图76)。
 
 
图 73 Hussein Chalayan 2000 A/W
图片来源:http://www.designboom.cn/news/show.php/itemid-10654/
 
 
图 74 2007 年 ONE HUNDRED & ELEVEN 系列
图片来源:https://www.sohu.com/a/247376443_500120?qq-pf-to=pcqq.group
 
图75 "Joan"圣女贞德
 
图片来源:http://wl.haibao.cn/article/143600_9.htni
 
图 76 1999tfMO13MftROBOTICStf
图片来源:http://news.efu.coin.cn/newsview-170121-8.htinl
第6章 荒诞美学审美特征在服装造型上的创新实践
6.1荒诞美学审美特征在服装造型设计上的实践构想
6.1.1设计实践思路
上文对荒诞美学的产生发展以及在不同的艺术领域中的具体体现进行总结分析,提取 出荒诞美学在艺术领域中共通的审美特征,并通过大量的案例收集对荒诞美学审美特征在 服装中的体现进行辨析总结,并总结出荒诞美学在服装造型设计中的具体体现手法,通过 上文总结得出常用的设计表现手法如打散重组、消解重构、反差对比等。运用文中归纳总 结得出的方法可以实现荒诞美学在服装造型设计中的创新表达。但荒诞美学服装覆盖到大 众一致的审美品位还需要一定的艺术接纳度,目前此类服装大多数存在于新锐设计师的作 品之中,将荒诞美学服装商业化还需要大众市场的接受。在实现服装造型设计中的荒诞美 表达时需精准掌握不合理、无意义与矛盾性的荒诞美学审美特征的容纳程度,将思想和内 心深层次的审美体验表达出来。具体实践思维脉络表现为:将荒诞美学的“不合理性”、“无 意义性”、“矛盾性”三个审美特点与服装外部结构和内部结构设计结合,结合特定的戏剧化 场景设定,塑造出内外联动的荒诞美学服装。在服装的造型设计上运用抽象重构的手法进 行外轮廓的消解重塑,在内结构上也进行打散处理,塑造出荒诞感的反常规的具有视觉冲 击力的服装造型。在面料的表达中,以材质碰撞的手法表现荒诞美,软硬的碰撞,面料光 感的碰撞,以及面料的二次处理的组合运用塑造独特的视觉效果。在面料印花纹样的处理 上也进行变形的异化处理,在服装中以不合理的呈现方式表达荒诞的美感。
6.1.2设计方法
笔者以探索荒诞人生中自由与虚无的关系为出发点,将荒诞美学的审美特征应用于服 装造型设计中,探求人与社会的矛盾与异己关系的思想内涵。将非理性,无意义,超现实 性的审美特征应用于服装造型设计的外轮廓,内部结构以及面料,色彩,印花之中。对服 装的造型进行异化消解重构处理,力求塑造非理性的反传统的荒诞美造型。在色彩表达上 采取对强烈的对比色表达戏剧荒诞感,同时对服装中使用到的图案进行个性的荒诞派创 作;材料表达上选取差异对比的面料对冲以及大面积的面料艺术化再造。在以上服装设计 要素的基础之上,结合中国传统的五行概念,分别以其五种状态设定为五种特定场景,并 
提取其中符合主题并且表现力强的特征元素,来完成具有荒诞美学审美意蕴的服装造型设 计实践。
6.2荒诞美学在服装造型设计上的设计实践过程
621灵感来源与主题
灵感来源于荒诞美学电影《罗拉快跑》中时间间循环的荒诞美学概念,影片中同样场 景和时间的一遍遍循环往复揭示了人生的无意义,探索自由与虚无的关系以及人的异化的 概念。将荒诞美学的审美特征概念提取与服装造型表达中,将环状的时间线和循环的场景 布局提取与服装的造型表达中,通过交叠的环形外轮廓结构塑造动态的多层次的反常规荒 诞美外轮廓。在内部结构上也运用流动的曲线进行面的划分来塑造流动感的内外统一造 型,多变化的曲线的内部分割塑造出流动的具有空间性的创新造型,体现出时间的流动性 以及循环往复的人生荒诞感。同时在荒诞场景设定的考量上结合中国传统的五行理论化形 为五种行为——木代表的行为是生发,是生机的能量向四周向扩散的;火代表的行为是炎 上,是炙热的能量向上扩展;土代表的行为是中和,是温和能量的平稳和包容,是不动; 金代表的行为是变革,是能量收敛与革新,满满的萧杀感;水代表的行为是润下,是寒冷 的能量向下的浸润。以其五种中国传统概括世间万物的状态为动态的戏剧空间设定,五套 造型以其五种行为作为造型趋势,在每一种行为设定的状态下,以形的变化扩张表达其能 量趋势——木为形的四散,火为形的升腾,土为形的内敛,金为形的冷峻,水为形的下沉。 体现出在主题和意境上的“荒诞美学”。
6.2.2设计方案
(1) “荒诞美学”服装风格的设定
运用服装廓形和结构的抽象视觉化处理,以色彩的对比冲突,面料再造和肌理质感碰 撞,东方感图案的配组合设计来突出荒诞美的非理性戏剧性和超现实性。在服装结构上变 异扭曲等相互搭以环状的扭动曲线重组服装的外廓形和内结构,在面料的采用上选择夸装 的面料质感反差和材料置换,在制造色彩冲突上采取对比色营造冲突戏剧感,以及印花的 超现实处理来体现荒诞的不合理性和矛盾性,达到“荒诞美学”的意境。
 
图77手绘效果图"金”
 
 
图78手绘效果图“木,
图片来源:笔者绘制
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图79手绘效果图"水”
 
 
图80手绘效果图“火”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图81手绘效果图"土”
 
 
图82电脑系列效果图
图片来源:笔者绘制
(2)“荒诞美学”服裝造型的设定
将中国传统五行理念中的五种状态设定为五种戏剧场景和服装的空间状态,搭建出三 维立体的动态流动感造型。同时将自由与虚无的时间循环概念提取于服装的造型表达中, 运用循环往复的流线交织于内结构和外廓型表达中,交织缠绕宛如流动的流体。时间循环 的概念贯穿于五种不同的状态中,因此也产生了五种不同表达方式的流动状态,木是生机 的能量向四周向扩散,因此服装的造型呈现曲向四散;火是炙热的能量向上扩展,因此造 型趋向于向上升腾;土是温和能量的平稳和包容,因此造型内敛,曲线分割收于内部结构 之中;金是能量收敛与革新,因此造型呈现出肃杀斗争感;水是寒冷的能量向下的浸润, 因此在造型上显现出向地下流动之感。五种动态趋向的服装造型虽然不尽相同却以流动性 和曲线的循环贯穿始终,使服装造型在环形结构的统一表征中同时具有反差的形态。
 
 
图片来源:笔者制作
(3)“荒诞美学”服装色彩的设定
服装色彩将选择灰色系紫色系互映,绿色系和红色系的碰撞以及融入荒诞水墨画印 花。每种颜色的选择都在明度,纯度的呈现上作出细微的差异感来塑造层次感,同时采用 了同色不同质感的面料进行搭配,表达出丰富的韵律和光感变化。通过色彩和印花的组合 搭配追求视觉上的冲击,突出“荒诞美”的主题。
 
 
 
图86印花排版
图片来源:笔者制作
(4)“荒诞美学”服装面料的设定
本次设计将选择多种面料碰撞和面料再造置换。个人再造的流动感的厚重肌理面料, 如图中所示,通灰色的丝绵再造纹理以及牛皮的压褶处理来塑造冰冷的流动感,硅胶与蕾 丝面料的再造组合出细节丰富的更加具有液态感的面料表达。手工针织面料采用打散重组 的织法表达扭曲的破碎的荒诞美感。最后在面料的组合搭配上,通过透气感的多种透视面 料以及重感面料的组合搭配,和面料质感和肌理上的碰撞,达到在材质的运动表达上达成 荒诞感的对比效果。
图87再造褶皱面料
 
 
 
 
 
 
 
图片来源:笔者制作拍摄
 
 
图88再造硅胶面料
图片来源:笔者制作拍摄
 
 
图89肌理户外面料
图片来源:笔者拍摄
 
 
图90再造褶皱牛皮
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图片来源:笔者制作拍摄
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图91手工编织针织
图片来源:笔者制作拍摄
(5)“荒诞美学”设计元素的设定
 
大量运用鱼骨以及定型材质支撑弹性透视面料塑造骨架感的流动造型。以及局部采用 棉垫垫衬改变人体本身的理性身体状态。通过鱼骨及海绵体支撑塑造出变异扭曲的荒诞美 造型。
 
 
图93造型实验
图94衬垫元素
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图片来源:笔者制作拍摄
623制作过程及成衣展示
(1)白胚过程
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图95大衣白胚样衣正
图片来源:笔者整理拍摄
图片来源:笔者整理拍摄
图96大衣白胚样衣背
图98 "金”外套白胚样衣背
图片来源:笔者整理拍摄
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图99 "土”长裤白胚样衣背
图片来源:笔者整理拍摄
图100“土”长裤白胚样衣背
图片来源:笔者整理拍摄
 
 
 
图102 ”木”连衣裙纸样衣背
图101 ”木”连衣裙纸样衣正
图片来源:笔者整理拍摄
图片来源:笔者整理拍摄
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图103 “水”长裤白胚样衣背
图片来源:笔者整理拍摄
(2)成衣展示
图104 “水”长裤白胚样衣正
图片来源:笔者整理拍摄
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图105 "金"正
图片来源:笔者整理
图106 "金”侧正
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图107 "金”正侧
图片来源:笔者整理
图108 "金”正背
图片来源:笔者整理
 
图109 "金”侧正
图片来源:笔者整理
图110 "金”侧背
图片来源:笔者整理
 
图113 "木”侧
图片来源:笔者整理
图114 "木”背
图片来源:笔者整理
 
图116 "水"正
图片来源:笔者整理
图117 "水”正侧
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图118 "水”侧
图片来源:笔者整理
图119 "水”正侧
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图120 “水”背
图片来源:笔者整理
图121 “水”背侧
图片来源:笔者整理
 
图122“火”正
图片来源:笔者整理
图123"火”正侧
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图125“火”背侧
 
 
图片来源:笔者整理
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图126"火”背
图片来源:笔者整理
图125“火”背侧
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
图126" 土”正
图127" 土”正侧
图片来源:笔者整理
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图128“土”正侧
图129“土”侧
图片来源:笔者整理
图片来源;笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图130" 土”背
图片来源:笔者整理
图⑶"土”侧
图片来源:笔者整理
 
 
图132"金”大片
 
 
图133“木”大片
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图134“水”大片
 
 
 
 
图135“火”大片
图片来源:笔者整理
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图136" 土”大片
第7章结论与展望
本课题通过理论与实践相结合的研究得到以下结论:
根据大量的荒诞美学在各个艺术形式中的案例表现可以得到,荒诞美学在艺术形式中 的表达具有奇特不合理,虚无自由,滑稽可笑的审美特征;根据荒诞美学艺术特征现状为 基底,对荒诞美学在服装中的表现进行统计分析,主要集中于服装造型设计中,其审美特 征在服装造型表达上,表现为非理性,超现实性,戏剧性的风格特性。荒诞美学在服装造 型表达上可分为畸形扭曲、消解重构、抽象变异;在色彩上通常表现为强烈对比,或图形 的异化处理;服装材料上分为材料的分解重构、材料再造、新型科技材料、非服用材料, 以及在动态造型方面,特定的动态场景和使服装产生动态的设置都可使服装激发其荒诞 性。
荒诞美学体现了现代人类对于不合理性的接纳程度,但随着日渐增加的创新型服装造 型设计逐渐发展为平常大众的追求。年轻的消费群体欲求通过另类的着装来展示自己,体 现自己的个性,挖掘视觉冲击背后的文化涵义。
最后,对“荒诞美学”服装造型设计研究还有待进一步深入的空间,也希望本篇研究可 以为后续的研究提供些许参考,相信日后的研究可以在此领域不断深入解决目前的研究难 题和困境,此研究领域的发展将有利于促进中国服装产业的多样性,使服装市场变得更加 广阔多容。
参考文献
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