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浅谈中国古典舞中呼吸运用的重要性

发布时间:2018-09-13 10:09
一、中国古典舞的呼吸特点
中国古典舞作为一个舞蹈艺术品类,汲取了我国多种舞蹈艺术的精华,尤其是芭蕾艺术的技能和编排方式,最终形成了“刚柔并济、动静互补、形神兼备”的艺术风格。它主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵,身法则是指舞姿还有动作。中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞。中国古典舞不仅历史悠久,而且在发展过程中逐渐形成技巧和艺术结合,刚硬和柔美结合,同时又细腻圆润的特点,力图达到精、气、神和手、眼、身、法、步的和谐统一。
在舞蹈的四元素“气、意、形、韵”中,气不仅在舞蹈表演时重要,舞蹈风格的体现也有赖于它,直接依靠呼吸而渐臻完美境界的除了“提”“沉”等动作元素,还有“冲、靠、含、腆、移”这些。中国古典舞的呼吸特点有:
1、 呼吸作为中国古典舞外部形态的推动力,其流动形态的体验是尤为重要的。
将呼吸与古典舞的训练过程结合,从来突出舞蹈的表现力,提高艺术美感。  
2、呼吸与中国古典舞中的动作表现出来的情感是紧密联系在一起的。表现快乐时,动作以横拧、闪、点为主,呼吸是快吸快吐;而当以旁提动作为主,长吸短吐时,表现的感情是悲伤。
 3、中国古典舞的每一个动作都与呼吸紧密配合。呼吸与动作的关系及运用呼吸的规律几乎在每个古典舞动作中都能得到体现。比如,当饱满的气息短时间内在身体内得到有力的控制和使用时,可以用来表现刚劲的动作,亮相时爆发力强。而当行若流云、舒缓有序的呼吸运用时,就可以用来表现柔美的动作。
4、呼吸和情感息息相关。内外一体,情感的外在表现不仅仅是面部表情,肢体动作,更是与之密切相关的一呼一吸。在舞蹈中,呼吸更是通过带动肢体动作和面部表情来体现情感。
二、呼吸对古典舞的重要性
正是呼吸赋予舞蹈以顽强的生命力。因为舞蹈语汇要表现不同的情感、展现不同的动作,呈现不同的舞姿造型,都离不开呼吸的配合。
1.呼吸对古典舞之意的重要性
意,即古典舞所描绘的意境之美。王国维在阐明文艺作品的意境时说:“有有我之境,有无我之境„„有我之境、以我观物皆我之色彩。无我之境,以物观物,故知何者为我,何者为物。”
科学而艺术的呼吸能够使舞蹈编排的意境得到优美完整的展现,在行云流水、舒畅自如之间将舞蹈优美的意境呈现给观众。对于一部舞蹈作品来说,它并不要去直观地再现世界,而是要将人对事物的全部感受、反应、品评……统统通过人体的外部动作表现出来。也就是说,舞蹈动作的组合、造型、画面等等,全部都沉淀了人对事与物的感受,这就是“有我之境”。同时,只有这样的舞蹈作品,才能产生深广的意境。而作为这些动作呈现者的舞蹈演员,呼吸与思维、情感紧密相关,达不到合理正确的呼吸,情感就不能恰当的呈现,舞蹈就不能淋漓尽致的表现,相应的舞蹈呈现的画面整体就达不到相应的美感要求,观众的审美需求就不能得到满足。
2.呼吸对古典舞之形的重要性
为适应中国古典舞所要求的时而如行云流水般延绵流长,时而明快洒脱,时而刚劲有力的风格特质,呼吸变化要内外统一。不仅仅如此,更要柔中带刚,刚中带柔,静中有动,动中有静。
何者谓之“形”?简而言之,一切看得见的形态及路线都是“形”。具体而论,“形”包括外在的体态、直观的动作、动作之间的过度,姿态之间的连接等等。舞蹈之形无时无刻不与呼吸紧密联系在一起。中国古典舞中的动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移”,这里拿对舞蹈之“形”影响较大的“提沉”来举例说明。“提沉”是一种具有严格规范的呼吸,它不同于人体的自然呼吸。“提沉”是上下的呼吸动势,而唯有掌握这一动势,才能做好身韵“形”的训练,提升舞蹈者的表演素质。做“沉”的动作时,腰椎节往下压,胸部微含,通过自然呼吸使气息下沉至丹田处;而在做“提”的动作时,要先在“沉”之后深呼吸,使气息由丹田处提至胸腔,动作则是胸腔将腰椎拉直,由之前的微微弯曲变为直立,并且感觉到气息向上、头顶虚空。“提沉”的动作离不开呼吸的配合,而“提沉”作为居于首要地位的基本动率元素,其他动作的完成离不开它,可以说在中国古典舞训练中,“提沉”不可或缺。由此看出呼吸对于“形”的重大意义。
 3.呼吸对古典舞之韵的重要性
身韵是在戏曲与武术中提炼出来的,但它最大限度地发挥舞蹈艺术的特性和要求,把原有的规格在保留神韵的基础上升华为舞蹈。作为中国古典舞的核心,身韵训练也是离不开呼吸配合的。
何为身韵之“韵”?作为中国古典舞的美学特征中最为突出的一项,它指的是韵律、神韵,不仅包括呼吸、气蕴,还包括意念和神采。简而言之,可以称之为“神韵”,“神”是舞蹈者精神状态和心态的外现与表达,可以包含神采、韵律、气质。一个舞蹈如果没有了神韵,就如人没有了灵魂。为其有“神”,舞蹈之形才能有生命,才能打动观众,感染观众,使观众获得美的体验。
舞蹈与音乐有着密不可分的联系,音乐,是用声音来展现美,通过和声旋律、节奏等要素的组合,给人以听觉上的享受,激发人们的美学趣味,舞蹈中的美感以人体为载体,以形体动作表情来展现。其中音乐的美感伴着舞蹈演员的动作融入其中,让舞者打到最完美的表现,并且使舞蹈更具有内涵.所以应该在“音乐中舞蹈”.“在舞蹈中歌唱”音乐和舞蹈都以节拍为基础。只有二者合二为一,通过呼吸的调节才能达到出神入化的地步。
 “神韵”和呼吸在实质上是紧密相连的统一体,唯有不同的气息才能表达出不同的情感,而唯有不同的情感才会产生不同的气息。气息和情感是同步的,二者一块形成不同的神韵。
“劲”也是身韵的组成部分。何者为“劲”?即对外在呈现的舞蹈动作的节奏和力度的控制处理。展现不同动作需要不同的用力方法,所用的力度也不尽相同。唯有做到“气、力、形”的有机统一,才能使身韵有“劲”,才能使身韵合理用“劲”。
作为身韵重要组成部分的“律”,有两层含义,一是指舞蹈动作所依循的规律性;二是指舞蹈动作自身的律动性。一般而言,动作之间的连接一定要顺,动作通顺一气呵成,犹如行云流水,给人以美感,而除了这种“顺”,即所谓的律中的“正律”外,古典舞还讲究“反律”——“不顺则顺”,以期产生出其不意的效果。比如一个动作以及动势的走向分明是往右的,突然急转直下的往左;又比如正向后时突然突变,动作向后等。“反律”是古典舞所特有的,而只有正确的运用呼吸,才能很自然的完成“反律”中的一系列动作。正是这些特殊的规律形成了中国古典舞独特的审美特质,而唯有呼吸的配合,通过呼吸在动作之间的关联,才能产生一种延续性,从而使舞蹈给人一种独特的美学感受。
三、结论
综上所述,呼吸对古典舞的完美呈现具有至关重要的作用,舞者能否将古典舞的美感在观众面前通过舞蹈的形式展现,让观众进入艺术的殿堂,掌握正确的吞吐呼吸之术不可谓是不重要。舞蹈是最美的视觉艺术,而中国古典舞,博大精深,富有韵律感和造型感,独特的东方美感,刚柔相济,令人陶醉。俗话说“内练一口气”,意在提醒我们无论是在平时的排练还是正式演出之时,都要更好地运用呼吸,掌握动作与呼吸配合的关系,把握气沉丹田的要领,只有这样,才能全身心的融入舞蹈之中。
参考文献
[1] 李正一、郜大琨、朱清渊,中国古典舞教学体系创造发展史[M],上海音乐出版社 2004年9月第一版  
[2] 中国古典舞教育本科毕业论文集[M],北京舞蹈学院中国民族舞剧系1998年出版
[3] 杨淑云《踏歌》的舞蹈形态和意向体会[J],《经济技术协作信息》2011年
[4] 杨德伟,舞蹈动作的完成与完美——气息在形体训练中的重要性[J],武汉职教,2004年第二期总第64期
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